《月亮與六便士》讀后感15篇
讀完某一作品后，你心中有什么感想呢？這時就有必須要寫一篇讀后感了！那要怎么寫好讀后感呢？以下是小編幫大家整理的《月亮與六便士》讀后感，希望對大家有所幫助。
《月亮與六便士》讀后感1
很多人應該都聽說過《月亮與六便士》，這本書的作者威廉·薩默塞特·毛姆被譽為“全世界最會講故事的人”，近百年過去了，這本書依舊暢銷，它帶來的關于理想與現實的感悟適合任何年代、任何年紀。
小說中，毛姆創造的主人公查爾斯·斯特里克蘭德，是一位擁有穩定工作與美滿家庭的證券經紀人，但有一天他突然決定離家出走前往巴黎，并給妻子寫信要求離婚，所有人都以為他有了外遇才與情人私奔，然而，事情的真相卻令人大跌眼鏡。查爾斯只是因為無法控制自己對畫畫的強烈渴望，只身前往異國他鄉只是為了追尋自己的繪畫夢想而已。追尋夢想的過程中他吃盡苦頭，但卻始終堅持著對藝術的追求。最后，他隱居在南太平洋的小島上，娶妻生子，安心創作，最后病死。他在死前繪出了一幅天才之作，卻囑咐妻子將那幅畫燒為灰燼。
讀過這本書的人對查爾斯這個人物皆是又愛又恨，有人認為他為了理想拋妻棄子非常自私冷酷，但更多的人依舊會被他執著的追求深深感動。一個四十歲的中年男人，只是偷偷的在夜校學了一年的畫畫，畫技一般卻敢拋棄一切去巴黎追尋他的繪畫理想，在普通人眼里，他就是一個瘋子。但不可否認，瘋子與天才本來就一線之隔。查爾斯用他窮困潦倒的后半生證明了自己是個天才。
小說中從未出現過“月亮”與“六便士”這兩個詞，書名卻是“月亮與六便士”。月亮代表高高在上的理想，難以觸及；六便士象征著世俗生活的欲望，俯拾皆是。作為普通人，我很難認同查爾斯的行為，畢竟人是被無數關系牽絆著的社會動物，我們的每個行為都在不斷衍生名為“責任”的后果，他原本所擁有的，已經是很多人夢寐以求的生活了。雖然不認同，但可以理解。畢竟，活著的意義不是別人說了算的。
什么是生活呢？書中毛姆講完亞伯拉罕醫生的故事之后說到：“做自己最想做的事，過自己想過的生活，心平氣和，怎么能叫作賤自己？做一個有名的外科醫生，一年賺一萬英鎊，娶一位漂亮的妻子，就是成功？我想，這取決于你如何看待生活的意義......”在物欲橫流的時代，人們總是用淺薄的幸福、世俗的成功來衡量一個人的世界，同學會上的攀比、家庭聚會上的詢問、親朋好友的`關心，無時無刻不在提醒我們去努力復制所謂的“幸福”，逐漸地忘了“謀生”與“生活”是不同的。如查爾斯所說：“我必須畫畫，就像溺水的人必須掙扎。”為創作忍饑挨餓、窮困潦倒那都不算什么，那是他的詩與遠方。
但理想主義也要解決基本的生存，也要健康地活著，而不是像查爾斯那樣連肚子都填不飽，一天只吃一片面包，靠朋友救濟和借錢過生活。同樣是理想主義，書中的另外一位角色亞伯拉罕醫生就沒有走極端，他心平氣和地過平凡的生活，雖然不富有，但也不狂熱到走進深山老林進行創作，他不追逐名利，但也不甘平庸，敢于探索生活的價值。如是，我們不必如查爾斯那般極端的追求“月亮”，放棄“六便士”。畢竟，作為凡人，我們首先要活著，盡可能體面地活著，再去追求自己的理想，兼顧理想和現實，感情與理智，藝術與生活，自我和社會。
愿你能抬頭望月，也不忘腳下的六便士。愿你攢夠了錢，還有勇氣繼續出發。
《月亮與六便士》讀后感2
威廉·薩默塞特·毛姆他是英國著名小說家和戲劇家。著名的有戲劇《圈子》，長篇小說《人生的枷鎖》、《月亮和六便士》和他七十多歲是的著作《刀鋒》，短篇小說集有《葉的震顫》、《卡蘇里那樹》、《阿金》等。“毛姆他具有敏銳的觀察力，善于剖析人的內心世界。他的筆鋒像一把解剖刀，能夠挖掘出隱藏在人們心底深處的思想活動。”
毛姆的作品，讓人對于藝術有了一層不一樣的感覺。他的小說扣人心弦，讓人每每深入其中而不自覺，不得不說他是一個講故事的天才。“《月亮與六便士》通過一個作家的口吻講述一個普通人，突然放棄原本寬裕舒適的生活，像“被魔鬼服了體”一樣迷上畫畫，最后，遠走他鄉追求理想。在異國受盡肉體和精神上的折磨后，他最終離開文明世界，遠遁到與世隔絕的塔希提島上。在那里，他終于找到了靈魂的故土，并在那奔放和原始的熱帶島嶼上完成了許多令后世景仰的杰作。”通過描述這樣一個人，毛姆探索了“個性與天才的關系、藝術的產生與本質、藝術家與社會的矛盾等引人深思的問題”。
正如他所說：“一個藝術家你可能不喜歡他的藝術，但無論如何你不能不對他感興趣，他的作品使你不能平靜，扣緊你的心弦。”對于藝術家，人們的界定界線很是模糊，有人覺得他是個很偉大的人，很了不起的'人，但也許另一些人便會覺得他就是一個神經病。對于一位藝術家或者是一件藝術品往往都是充滿爭議的。藝術到底是什么，是名工巧匠才能完全理解的藝術技巧還是人人都有資格理解的語言。？在《月亮與六便士》中作者認為“藝術史感情的表露，藝術是使用一種人人都能理解的語言。”
藝術品，它是一種大雅大俗的東西，就像酒一樣，不同的時間、不同的地點、不同的人、不同的心境總是會有不同的認識。大雅大俗的東西，往往是流傳最久遠也永遠不會過時、富有魅力的東西。
藝術在人類文明中是個很奇怪的東西，我認為，若文字是人類文明與自然中最重要之處，那么藝術便是人類超出人類自身的創作。對藝術接觸的越多，你越會感覺到它的偉大魅力與不可思議之處。
“我想在過去的日子里我們都羞于使自己的感情外露，因為怕人嘲笑，所以都約束著自己不給人以傲慢自大的印象。我們對自己的一些荒誕不經的行為遮上了一層保持體面的緘默，并不認為這是虛偽。我們講究含蓄，并不是口無遮攔，說什么都直言不諱。”我覺得藝術有一個最大的特色就是敢于表露，藝術家和哲學家一樣，他們敢于將自己所思所想，敢于將自己的一切，表露出來。曾有人說，“真正的模特兒，是將自己的靈魂撕開，展現給下面的觀眾，她的一個眼神，就可以引發一場戰爭，或者止息戰爭。”
我個人認為，一件藝術品。當你認真的去欣賞它、理解它的時候往往你不自覺得就會發現這位藝術家的了不起之處。我一直覺得，藝術是一種靈魂的碰撞。當藝術家在創作之時，它是大自然或者是茫茫宇宙中的任何情感與存在和藝術家靈魂的碰撞，而當我們再欣賞一件藝術品時，是和藝術家的靈魂、藝術品的靈魂以及大自然中的不同的情感與存在的一種碰撞。任何一件傾注藝術家心血的作品都是很了不起的，都有一種靈魂的交流與碰撞包含其中。
《月亮與六便士》讀后感3
一個家庭美滿，事業有成的證券交易人突然放棄了自己的一切，拋妻棄子，身無分文的來到巴黎，在一間破舊的廉租房里開始了自己的第二重人生。沒有蓄謀已久，不是頭腦一熱，他像是被魔鬼抽走了靈魂，被命為畫奴，終其一生只為畫畫。對于世人的指控，情人的以死相逼，他冷酷無情，巋然不動；對于朋友的接濟與善意，他理所應當的接受，還不斷打罵欺辱他們。這樣的奇幻，卻又有種魔力在震撼著我們，他技藝粗陋卻堅定地強調“我必須畫畫”，他在臨終前瞎著雙眼卻將生命的那種明艷、壯美、力量鋪陳在整個房間，又甘愿將其付之一炬，他把生命托付在畫紙上，只有用顏料填涂才能擁有色彩。
坦白說，毛姆筆下的這種人是不存在的，相比于原型來說更像是毛姆自己的理想化身，是為歌頌理想而存在的人物。原型高更在做出改變一切的時候也是經歷了諸多選擇和考量的，但文中的斯特里克蘭卻是直截了當的改了行，讓人摸不著頭腦。但從全書來看，正因為他是斯克里特蘭，所以他一定會這樣，對于世俗的拋棄，道德的背離，人際關系的逃脫，正證明著他不具有社會人的特質。一切的社會行為，包括給人做翻譯，和朋友的愛人建立情人關系，都是為了生存和原始需求的服務，是對社會的妥協。而他兩次搬遷，從高度文明的上流階級到魚龍混雜的底層階級，再到無管轄的自由狀態，隱居大山深處，都體現著他在想方設法逃離人類社會的枷鎖，所以如果用道德標尺去衡量他是不公平和沒有意義的。
而這樣的斯特里克蘭卻有著超脫常人的地方，那就是必須要去做的事。在日常生活中我們總說我必須要去做什么，是因為權衡利弊下這么做更有好處或者更符合道德標準，但很少有事情是無緣由的必須要做，如果有這樣的人，在車流中一定要逆行，沒有任何理由，仿佛神明的旨意一樣，我們八成會覺得他瘋了，而斯特里克蘭卻正是這樣，在社會的洪流里非要無故的`逆行。
而支撐這種不明智逆行的正是理想。想法在我們成長過程中像是一棵小樹，不斷的開枝散葉，有的被人砍掉了，有的自己脫落了，而理想則是樹的主干，在我們成熟以后沒有道理的去堅持，去喜歡，去奮斗，有的人能找到自己的主干，在故宮修40年的表也不覺得無聊；有的人在沙漠里科研十幾年不能與家人通訊也覺得付出值得；有的人像斯特里克蘭一樣拋棄一切在西單的地鐵站歌唱。他們是幸運的人，但大多數人可能找不到自己的主干，最終成為社會的一份子，過著效益第一，職稱優先的中產階級生活，但偶爾還是迷茫，像是書中局促的證券經紀人斯特里克蘭一樣。也許我們暫時不幸，沒找到可以為之奮不顧身的理想。但通過這本書，我想說的是，我們還有可能遇見理想，還有時間為之奮斗，在斯特里克蘭完成生命里最宏大最震撼的巨幅圖景時，那明黃和鮮紅交織的是生命的激越和力量，是理想的榮光，這種淋漓盡致的激情和意志仿佛命運交響曲結尾的休止符，無聲卻激昂回響。我被震撼了，理想太美，為堅持理想還是屈服現實舉棋不定的人，還沒遇到理想的人們，要敢想敢夢。
理想啊理想，我愿為你臣服，獻上我的生命，做你永世的奴仆。
《月亮與六便士》讀后感4
我曾與你說過，我讀不太懂這本書，也許是文風的問題，總之我讀的磕磕絆絆，但也有可能是讀書那幾日總是往家里搬“炸藥”。這本書我雖然讀完了，但總覺得抓不住什么，每次感覺自己抓住的時候，都又悄悄的從指尖溜走了。
故事的概述是這樣的。一個英國證券交易所的經紀人，拋棄了家庭，妻子，孩子，遠走巴黎，只因為他迷戀上了繪畫，去追逐自己的理想。一路走來，他的行為愈發怪異，在異國他鄉的大街小巷里，他飽嘗肉體的饑餓忍受著貧窮。為了藝術的表現手法，一路走來，行為怪誕，精神扭曲，一番離奇的遭遇之后，他離開了文明世界，遠遁塔西提。在那里，他與土著女子同居，找尋到了他一直以來在尋求的寧靜，創造出了一幅幅震驚世人的作品。
這是故事的主線，一切的敘事都是通過一個“我”，以觀察者的角度去寫這名畫家。畫家在現實當中是有原型的，他就是法國大名鼎鼎的印象派畫家，高更。
這當是一本毀譽參半的小說，我摘錄兩條極端的書評給你看看，讓你提前有一個感知。
“自作聰明的寫法，道德批判虛偽近似矯情。厭女癥加性癮癥。你說不知道會有男同性戀仇恨女性？看看毛姆你就知道了。拋妻棄子的文藝中年。侮辱同時代的人，后面還去塔西提和小蘿莉生了一群娃，所謂人生贏家惡俗至此，不明白有什么好臉自稱自己是天堂代言人”
“月亮與六便士，最淺表的理解是理想與現實。斯特里克蘭不惜付出任何代價，掙脫社會家庭的束縛，甚至背理人情和道德，去順應表述美這樣一個只有神才得以接近的天命。錘煉藝術語言的過程也是拋棄人欲的過程。四處流浪最后找到精神家園也是其相應內心最原始的情感佐證。我更愿意將月亮與六便士解釋為神與人。”
是的，就是這么的離奇，愛的人視若珍寶，恨的.人卻唯恐不能扔在地上踩幾腳。到底是什么樣的魔力呢？月亮與六便士，讓我回到這本書的名字。讀后感月亮，高不可及，在這里寓意理想。六便士，彎腰可觸，寓意現實的生活。全文未曾提及理想與現實兩個詞，但全文亦只是在討論理想與現實。主人公或許是一個難得一見的天才，他拋妻棄子，他學畫畫，他窮困潦倒，他遠走他鄉，他死后成名，所以我們知道了這個故事。如果有這么一個人，他做了一切所有的東西，但唯獨少了最后一步死后成名，我們會知道嗎？你贊同這樣的生活嗎？或者說，這是生活嗎？
你我年歲尚淺，未曾飽經世事的風霜與歲月的折磨，許多時候都太理想了，分辨不出什么是真正的月亮，連六便士都不曾真正見過。主人公年過三五，毅然離去，不得不說是真正的大勇氣者，但從世俗的眼光看，他算不得一個男人。他對責任與道德的隨意踐踏我心中隱隱作痛，我想端起架子狠狠的批判一番，但總覺得自己是羨慕他那樣子的，或者是我骨子里透出的冷酷與無情吧。轉念一想，也許這樣的一個人早已不是人了，既不是男人也不是女人，雖然肉身還在，但靈魂早已不是過去的靈魂，這是一個天才應當具備的特質。一切的人際關系不過是掩藏在謊言下的假意奉承。
我不知道，你有沒有讀懂我寫的話，這幾日的確整個人的情緒都因為你我之間的關系反復界定而波動，我想這是必須經歷過的一個過程。如同你我跑步時，手肘相碰的瞬間，瞬間又分開了，又慢慢的靠到一起，然后再一次重復。我想，一切慢一點，慢一點就會好的。我自認不是一個天才，生活也并沒有讓我覺得這么無趣，月亮與六便士中的決絕我大概是做不到的，我寫著這些，也只是開始把寫信當作是一種習慣，向你傳達著一些東西。
《月亮與六便士》讀后感5
如果人終將會死，那么在這世上短短的幾十年，我們究竟是為了什么？也許每個人都有這樣的疑問，而每個人也都有自己的答案。
書里的主人公的答案是追求極致的精神藝術的表達。他拋妻棄子，放棄了原本美滿的家庭，體面的工作，獨自來到巴黎追尋精神的涅槃，他在巴黎窮困潦倒，靠救濟度日，他勾引朋友的老婆，害她自殺卻毫無感覺，他對親人朋友冷漠至極，卻對藝術的追求熱情如火。他一生極致追求的生活的意義最終在一座小島上實現。
我想對于他來說，可以說一句：此生無憾。
我崇拜這一種精神性，對于物質條件完全不在乎，只要活著就行，只要還能畫畫就行，人的樂趣極致就是創作的過程，全身心的投入而得到的愉悅感，當作品完成之后意義就不在了，哪怕對世間來說是最偉大的作品，斯特里克蘭最后創作了一副曠世之作卻讓他老婆將其燒毀大約也是自己最終得到了滿足。可是我做不到，現實生活中誰又能真正舍棄呢，自己的家庭，責任的枷鎖，就像文中所說的那樣，在大家沉醉于那副畫氣勢磅礴的偉大之中時，一句要不要喝點酒，就讓杰作的魅力瞬間破碎。
我們每一個人都只是普通人，我們的肩上扛著責任，我們每天奔波忙碌，為了可以活下去而努力，我們放不下父母，兒女，放不下重擔，我們做不到像斯特里克蘭一樣的灑脫，用自己完整的生命去探索生活的意義。那么這本書帶給我的最大的意義是什么呢？我想是一種專注的精神吧。
我想對于他來說，可以說一句：此生無憾。
我崇拜這一種精神性，對于物質條件完全不在乎，只要活著就行，只要還能畫畫就行，人的樂趣極致就是創作的過程，全身心的投入而得到的愉悅感，當作品完成之后意義就不在了，哪怕對世間來說是最偉大的作品，斯特里克蘭最后創作了一副曠世之作卻讓他老婆將其燒毀大約也是自己最終得到了滿足。可是我做不到，現實生活中誰又能真正舍棄呢，自己的家庭，責任的枷鎖，就像文中所說的那樣，在大家沉醉于那副畫氣勢磅礴的偉大之中時，一句要不要喝點酒，就讓杰作的魅力瞬間破碎我們每一個人都只是普通人，我們的'肩上扛著責任，我們每天奔波忙碌，為了可以活下去而努力，我們放不下父母，兒女，放不下重擔，我們做不到像斯特里克蘭一樣的灑脫，用自己完整的生命去探索生活的意義。那么這本書帶給我的最大的意義是什么呢？我想是一種專注的精神吧。
作為一個普通人，在初讀這本書的時候有一種精神震撼，醍醐灌頂的感覺，細想之下又覺得無法企及。在我們紛擾紛亂的生活里，有太多的責任需要去扛，令我們無法喘息，但是當我們在做某一件事情的時候，我們應當學習斯特里克蘭的精神，全身心的去投入創作的過程。我想大家都有過這樣的感覺，我們全神貫注在自己喜歡的事情里的時候，時間過的極快，內心極其的充實，有一種滿足感，即使沒有完成什么這一種狀態都令人愉悅。所謂的快樂不過如此吧。就像毛姆說的那樣，作家應該從寫作的樂趣中，從郁積在他心頭的思想的發泄中取得寫作的酬報；對于作品成功或失敗，受到稱譽或詆毀，都應該淡然處之。
希望大家都可以專注與自己的生活，在生活中獲得自己的樂趣，不要過多的在乎他人的眼光，找準一個方向就向前沖吧，當你竭盡全力的時候，你想要的都會有。
《月亮與六便士》讀后感6
《月亮與六便士》是英國著名小說家毛姆所作，這部小說在當時的文學界引起了很大的震動。
這部小說情節并不復雜，寫的是一個英國證券交易所的經紀人，本已有牢靠的職業和地位、美滿的家庭，但卻迷戀上繪畫，像“被魔鬼附了體”，突然棄家出走，到巴黎去追求繪畫的理想。他的行徑沒有人能夠理解。他在異國不僅肉體受著貧窮和饑餓煎熬，而且為了尋找表現手法，精神亦在忍受痛苦折磨。經過一番離奇的遭遇后，主人公最后離開文明世界，遠遁到與世隔絕的塔希提島上。他終于找到靈魂的寧靜和適合自己藝術氣質的氛圍。他同一個土著女子同居，創作出一幅又一幅使后世震驚的杰作。在他染上病雙目失明之前，曾在自己住房四壁畫了一幅表現伊甸園的偉大作品。但在逝世之前，他卻命令土著女子在他死后把這幅畫作付之一炬。通過這樣一個一心追求藝術、不通人性世故的怪才，毛姆探索了藝術的產生與本質、個性與天才的關系、藝術家與社會的矛盾等等引人深思的問題。小說的主人公性格怪異，有時表現得非常自私(例如他同挽救了其性命的荷蘭畫家妻子私通，導致他的恩人家破人亡)，但正如作者說的那樣：這是“一個惹人嫌的人，但我還是認為他是一個偉大的人”。讀者也很可能不喜歡這個畫家，但卻不能不佩服他的毅力與才能，不能不為他的執著的追求精神所折服。毛姆在這部小說中發揮了他敘述故事的特長，有時直敘，有時追述，有時旁白，插入一點議論，有時又借助第三者的口講一段軼事作為補充，只要讀者將這本書打開，就不由自主他被吸引住，想看個究竟。
《月亮和六便士》中的英國畫家是以法國后期印象派大師保羅·高更 (Paul Gauguin，1848-1903)為原型塑造的人物，這一點是無可爭議的，高更在立志從事繪畫前也做過經紀人；高更一生也非常坎坷、貧困；高更最后也到了塔希提并埋骨于一個荒涼的小島上。但我們必須看清，除了生活的大致輪廓外，毛姆創造的完全是另外一個人物。他把他寫得更加怪異，更加瘋狂，但也使讀者感到更加有血有肉。一句話，毛姆寫的'是一部虛構的小說，而不是一部文學傳記。如果說《月亮和六便士》發表后將近一百年，至今仍然具有極大的魅力，那不是由于毛姆采用的原型——高更如何偉大，而是由于毛姆的生花妙筆創作出一個不朽的畫家。
作者把赤裸裸的人性描寫得淋漓盡致，把主人公的全部惡劣、瘋狂的行為展現出來，卻讓我們感到的不是畸形，而是一個有血有肉、真真實實的人。他那些令人不解的種種行為卻展現出對藝術的狂熱，對藝術的追求，為了藝術寧肯舍去一切的情感！
我們可以說他是偉大的，他對藝術的摯愛是無人可比的。他的畫滲透了他的性格，那粗獷、瘋狂的畫，其實也是他對命運不公的一種靈魂的發泄。
最后讓我們探討一下小說的名字，“月亮”代表什么？“六便士”代表什么？月亮是天上崇高純潔的星球，六便士是英國價值最低的銀幣，兩者都是圓形的，兩者都閃閃發光，但本質卻完全不一樣，也許它們象征的就是理想與現實吧！理想是那么美好，但現實往往是殘酷的。理想與現實的沖突，藝術與生活的矛盾，使主人公成為了一個悲劇人物。
讓我們去追求一個崇高的理想，而鄙棄六便士銀幣吧！
《月亮與六便士》讀后感7
一百多年前，英國詩人王爾德寫下這樣一句話：“我不想謀生，我想生活。”我想，這簡直可以拿來概括《月亮與六便士》這部小說。
一個家庭美滿、事業成功的證券經紀人——思特里克蘭德，年屆不惑突然拋棄一切，從倫敦去了巴黎，沒有給出任何理由。后來人們才知道，他是去那里畫畫，并因此在巴黎窮困潦倒，吃盡苦頭。有位好心的畫家賞識他，同情他，接他到家里養病。他卻恩將仇報，“勾引”畫家的妻子，并導致她自殺。他對家人、朋友、一心愛他的情人都非常殘酷，對世俗的一切觀念都不屑一顧。只對藝術，有著一種本能的，不可遏制的追求欲望。最終，他厭倦了文明世界，來到南太平洋中的塔希提島，與世隔絕，娶妻生子，終于創作出了藝術史上的不朽之作。但在得了絕癥之后，他又叮囑自己的土著妻子，一把火燒了這些偉大畫作。他的后半生，就是為畫畫本身而活。只有畫畫這個過程，是讓他醉心的，至于畫作的價值，受多少贊譽，他毫不關心。
這就是整個故事。“滿地都是六便士，只有他抬頭看見了月亮”，這句有象征意義的話很煽情。“六便士”代表了世俗的利益，“月亮”則是看似遙不可及的夢想。
讀完了整部書，雖然不能百分百理解主人公的理想，但是十分欣賞他追求夢想的極致狀態。雖然主人公的許多行為與世俗道德不符，但他的初衷卻令我頗為心折。這就是所謂的“先人高品，雖不能至，心向往之”吧！
由思特里克蘭德，我想到了更多“神仙”一樣的人物！2500年前的古印度，小國王子喬達摩·悉達多自小享盡人間富貴，但在看到世人生老病死的苦厄后，便決心舍棄王位與家庭，為大眾求解脫之法。經過16年的苦修，終悟道，成正果——這就是佛祖釋迦牟尼，
半個多世紀前的中華民國，有一位濁世風流公子李叔同，于39歲時毅然決然拋拋棄富家生活，遁入空門，度己度人，活出了恣意而為的心性、遺世獨立的風骨——那就是一代高僧“弘一法師”耀眼的傳奇。
“人是一個被廢黜的國王，否則就不會因為失去王位而悲哀”，借用帕斯卡爾的這句名言，我們可以把這些奇人異士的精神史，看作是為恢復失去的王位而奮斗的歷史。無論是小說中的原型人物高更，還是佛祖、高僧，他們的決心猶如壯士斷腕，選擇了忠于自己的夢想，就像一個真正的勇士去挑戰一切厄運。
然而，對大多數人而言，夢想從沒有照進現實，而總是敗給了現實。二十世紀初的英國，正是經濟快速增長，工業化進行得如火如荼的時代。時代的特征反映在人的身上，就是金錢至上，物質主義橫行。這也像極了今天的中國。如今，有多少年輕人愿意放棄高薪職業和穩定地位，去尋找虛幻的`夢想？有多少人的夢想不是百萬年薪，寶馬香車？每個人都低頭尋找著地上的“六便士”，抬頭欣賞月亮者，鮮矣！
我想，這就是一個選擇的問題，無所謂對錯，但確實有高貴與平庸之分。如何選擇，還是取決于我們追求的目標和人生觀、價值觀。離經叛道追求“月亮”的不一定就是瘋子，他也有可能是神明；循規蹈矩為五斗米折腰的不一定就幸福，他也有可能很壓抑；榮華富貴、功成名就，不應該是成功的唯一定義；做自己想做的事，讓內心安寧，不完全是不負責任的借口！
人生苦短，還是要回到內心，追問靈魂。生活也好，謀生也罷，做出自己的選擇，無悔就好！
《月亮與六便士》讀后感8
曾經大學一門文藝類選修課老師布置了一些課外讀書作業，其中一個就是《月亮與六便士》。最后我應該也沒去借這本書，學校圖書館的估計被借完了，但我沒借只是因為懶。
前幾年去東莞出差和表妹在深圳逛圖書館，也看到這本書。因為之前老師的推薦，知道是好書，就拿起來看了。
第一章長篇議論，我以為整本書都是這樣了。那時我更喜歡議論，并不喜歡敘事，但我也沒有看進去。最后好像放下書又看其他書了。
這次拿了微信閱讀的15天免費卡，在推薦書目里看到了它，就點進去看了。一開始居然不討厭，后來甚至有點投入。
于是沒事就拿出來看看。最妙的是昨天體檢，人家都在排隊，當然我也在排隊。不過我完全沉浸在這本書中，排到我時反而有種被打擾的感覺。
到今天，才三天左右，就看完了。所以熱情這東西是沒辦法的，可惜當年在學校我對這本書沒熱情，不然選修課的分數可以高一點。
看這本書時，我想了一件事，如果我像主人公一樣，二話不說，放下一切追夢想去，我會“死”在哪一步？
我可能會“死”在第一步，就是搞不清自己夢想是什么？而主人公卻很清楚，所以放棄了自己證券交易所的工作。
讓我作弊一次，假如我清楚自己的夢想，比如是寫作。第一件事，要把現在的工作辭掉。問題就來了，接著去編輯部嗎？工資減半。或者閉關閱讀，工資為零；又或者出去旅游獲取素材，工資為負數。
總之我可能養的活自己，但養不活自己的生活。我快三十了，要結婚了，這樣搞，還結不結的起？別人能安心跟著我嗎？畢竟，搞寫作，比書中主人公搞畫畫，也好不了多少吧。
接下來可能要面對和主人公一樣的問題：你的夢想不能給你帶來物質的`未來，你在乎嗎？
如果說僅僅是吃的差一點，穿的差一點，我其實還不太在意。但我很在意周圍人的目光，如果我的收入在我們鄉鎮，是底層；在以前的同學中，是倒數；我恐怕心里難以接受，同學聚會也覺得矮人一頭。收入，在很多人眼里不就等于你的努力和能力嗎？
最后終極問題來了，如果你堅持了一生，在你死前，沒能獲得世俗的成功，hai放棄了那么多的東西，你會后悔嗎？
主人公不后悔，看到他最后在那個小島上的一段生活，我也相信那是他一生中最幸福的時光，我都很羨慕。雖然沒獲得世俗的成功，但主人公畫出了他最后的巨作。雖然最后眼睛失明，但他內心平靜，毫無抱怨。
也許你正過著穩定的生活，穩定的同義詞，是在一個固定的軌道上，是卡在社會機器的一環上，是規律到有些單調，單調到一眼能看到很遠。你是成功的，安穩的，受人尊敬的，前途光明的；但很有可能，你的內心是不安寧的，心里是有所抱怨的。這樣過完一生，你可能會有點后悔。
但我們大多數人并不可能去放棄一切，即使想嘗試，也會像我的假設，會在中途“死”好幾次。
對于“月亮與六便士”的選擇，我的心中也沒有答案。不過目前并沒有一個強烈的感覺驅動我，所以，不可以完全和主人公比較。
如書中所說，那是一種掉進水里只想活命的驅動力。一般，有這種驅動力的，八成是個天才。一個人既然能做出這種決絕的選擇，他的內心一定有自己的邏輯；只要自己能給自己一個交代，就可以了。
我想如果我拿這個問題問濤哥，他可能會說：“咱能不能接點地氣，踏實過日子不好嗎？再跟我說月亮的事，我一腳把你踹西湖里。”
《月亮與六便士》讀后感9
塔西提是個巍峨的綠色島嶼，島上有許多蔥郁的線條，大概是安靜的峽谷吧，那些幽深的溝壑散發出神秘的氣息，谷底有這潺湲的冰冷溪流，你會覺得在那些林蔭茂密的地方，人民依然按照古老的方式過著古老的生活。
一不小心，看完了《月亮與六便士》。這本書早就聽說，而且也放在我的圖片架上，但一直沒看。原因是近來的時間的碎片化，和越來越懶惰的生活作息，不想去觸及長篇。另外從多個角度看來，覺得這是一本好書，不能象看武俠一樣草率，隨手翻翻，看完所有文字，就認為自己看過了，所以一直沒翻頁，甚至連嘗鮮就沒有，怕不小心看了幾頁，如同沒準備好約會樣，沒有準備得妥帖，就與思慕已久的戀人相會，失去了天時地利人樂的情調與滋味。
看完最后一章的前夕，我停頓了好久（一二天），對比之前看書的節奏而言，我慢了許多。因為有之前的經驗，我沒有象之前，用盡一切閑余，如饑似渴地看完它，反而是信手在一周之內的緩緩地看完這個中篇小說。看完后，沒想到它沒有我想象中的那么長，也沒想到它的內容會比我想象中的更精彩。我再一次手不釋卷地看書了，如同我之前看《紅樓夢》或者《二月河的三部曲，雍正，康熙，乾隆》一樣，而且在心中贊不絕口，并時常沉思掩卷，自以為感觸良多。
文字的優美的確是出人意外的，沒想到譯本也有這么好的文辭。很多時候，我竟然可以沉浸在文字所描繪的優美的.風景中，可以沉浸在文字所描繪細致感受里，去體味文字中我的非凡體驗。毛姆的確有著非凡的表達水平，就如同《文心雕龍》所言述的一樣，作者可以言人心中所感，但口不能言之語。表達完成時有一種暢盡的歡快。對就是這個意思，我只想這樣說，然后他就表達清晰了。這樣的文辭表達，讓人倍感貼切。同樣因為文字的優美，所描述的風景純凈芬芳，人物鮮活光亮，我徜徉其中，如同真實旅行了一番，感受到新鮮和沉浸，回頭看來，意味深長。當你看到某篇某章時，你一定會同感這一句，登山則情滿于山，觀海則意溢于海。
文之思也，其神遠矣，故寂然凝慮，思接千載；悄然動容，視通萬里。當然，最最重要的閱讀體驗，不在于文字，而在于文意。先講幾個我熟悉的其它人物的聯想。首先，BBC記錄片《人生七年》中的布魯斯，在七歲的時候，就充滿了夢想，將來去南亞某個島國去教學傳道。沒有為什么，在他35歲的時候，大學畢業，真到了孟加拉去支教，生活顯現出貧窮，雜亂，但安詳平和。如面容一樣樸實的他就實現他兒時的夢想。看到那一集的時候，我心思雜亂的，他們在追求什么，而我呢？接下來我想起了《明朝那些事》中的最后一章節，徐宏祖，也就是我們深知的徐霞客。在那本詼諧歡快的小說里面，在跌宕恢弘地撰寫一部帝王將相的大傳后，只是平鋪直敘地講了徐霞客的一生，從小就不愛好功名，但愛讀書，而且突然就愛起了驢行，反正哪里沒去過，好看，就去哪。就這樣，家境并不十分富裕的徐宏祖，穿著儉樸的衣服，沒有隨從，沒有護衛，帶著干糧，獨自前往名山大川，風餐露宿，不怕吃苦，不怕挨餓，一年只回一次家，只為攀登。一直到終老，無家無子而亡。圖什么，沒說，作者只是悠悠地說了一句臺歷的文字：最完美的結束語：成功只有一個——按照自己的方式，去度過人生。而另一個名篇，阿甘呢，你們自己去看看。
終于我還是不落俗套地說一句：滿大街都是便士，為何只盯著月亮。致敬這本偉大的小說-《月亮與六便士》
《月亮與六便士》讀后感10
《月亮與六便士》問世于1919年，堪稱毛姆最負盛名的作品，這部小說以62種文字風靡全球，發行了6000多萬冊，還曾兩度改編為電影。在中國，《月亮與六便士》堪稱文藝青年必讀的經典。毛姆在這部小說中，以一個旁觀者為第一人稱，以法國印象派畫家高更為原型，描寫了主人公不管不顧，與家庭斷絕關系，窮盡一生只為不負內心的熱情與理想的故事。
什么是月亮？月亮是人心中的清明理想，月光是那么皎潔，夢想是那么美好。什么是六便士？六便士是現實，是金錢社會中的蠅頭小利。月亮高掛空中，遙遠而美麗，若要追尋，必然經歷一番曲折，最后很可能一無所獲。而我們全都站在土地之上，每日面對的都是現實的生活。六便士縱使帶著銅臭味，卻也是我們的生活。斯特里克蘭為了追求心中的理想，變得不可理喻，背棄家庭，因此落魄一生，在一個小島上染病而終。但在最后，他終于完成了畢生的使命，找到了他一直追求的東西。你可以說他冷酷無情，視道德如糞土，但在另一方面，他對理想的堅持不懈，也值得我們這些終日圍繞六便士生活的人學習。人性是復雜的，內心是多變的。
我們的主人公查爾斯·斯特里克蘭本是一位證券經紀人，生活殷實，家有“賢妻”，有一雙兒女，將來定可開枝散葉，子孫承歡膝下，過著充實、幸福的生活，到時壽終正寢，入土為安。“這一定是世界無數夫妻的劇本，這樣的`生活模式雖然平淡，但也不啻為恩惠，會讓人想起一條小河緩緩流淌，蜿蜒流過綠草如茵的牧場。
然而，這樣度過一生，總會讓人覺得心有不甘。有的人喜歡簡簡單單，做平凡的人，過平凡的生活，在平凡中迎來生命的盡頭。梁實秋說：”人生本來如寄“。生命是那么短暫，何不簡簡單單，恬適自在地過活。斯特里克蘭夫人就是這樣的人。她安于家庭，終日相夫教子，生活中唯的起伏便是與藝術家的交往。她以她熱愛的家庭、丈夫和兒女為傲，現實中這樣的女人并不在少數。但是，人都有一腔熱血，不愿意在碌碌無為中度過一生，渴望出去闖蕩，經歷一番起伏，哪怕會碰得頭破血流，也在所不惜。現世安穩歲月靜好，固然不可多得，卻會讓不甘庸碌的靈魂驚懼不安。人在骨子里都渴望過驚險剌激的生活。他們不喜歡安穩的陸地，只想在驚濤駭浪中挑戰自己。他們要的是刺激是轟轟烈烈，盡管前路危險，卻阻止不了一顆喜好冒險的心。
有人說，這世上最復雜的莫過于人心。斯特里克自利，不顧人的感受，在這一點上，就算對他有再多的批評也不為過。但是，他不顧一切追求藝術，他的那種純粹的精神又值得我們敬佩，這就是人性的復雜和矛盾。理想是美好的，但必須分清理想和幻想。人可以追求理想，但要腳踏實地。月亮雖美，但我們終究是生活在地上。無地上的六便士，我們的夢想只能變成空想。月光灑向大地，籠罩著現實中的一切。我們還需從現實出腳印，實現心中的清明理想是否曾拋開一切，追求心中的理想？你是否曾受到現實的羈絆，終日蠅營狗茍？面對人生的種種選擇，你要天上的月亮，還是要腳下的六便士？如果你想擺脫世俗的束縛，尋找靈魂的家園。那么，《月亮與六便士》便是你的必讀作品。
《月亮與六便士》讀后感11
火光中，一座靜謐安詳的伊甸園在濃煙中消逝成灰燼。如被魔鬼攝住靈魂般的瘋狂，終有棲所。濃煙中的伊甸園，該是思特里克蘭德最好的歸宿了。那兒，沒有軀體與靈魂的紛擾，只有一股可望不可即的輝煌。
思特里克蘭德不該屬于這個世界。拋開了世俗，放下了家庭，逃離了職業，離別了祖國，他一言不發。沒有所謂的女郎，繪畫，而已。
我要畫畫。面對流言蜚語，思特里克蘭德只有這四個字。只身巴黎的思特里克蘭德，住在最低劣的旅館，除了畫筆，一無所有。但這一走，他不僅丟下了生活，而且撇下了責任：沒有經濟來源的妻兒，一起謀事的伙伴，誰來負責？
已近不惑之年的`思特里克蘭德，不是不知，他承認這一切的不對。可用他自己的話來說，一個人要是掉進水里，他游泳游得好不好是無關緊要的，反正他得掙扎著出去，不然就得淹死。
繪畫，本只是思特里克蘭德小時候的興趣。父親讓他從事經濟工作，因此他忽略了它。可繪畫的種子悄悄地在思特里克蘭德的內心深處生根發芽，伸出的藤蔓終于將享受著生活的他牢牢攝住。
伊甸園固然美好，可同時那濃煙也會熏得人淚眼朦朧。滲入靈魂的興趣，與現實格格不入。繪畫為追求靈魂之上的美麗，需要擺脫軀體的束縛；可一旦失去軀體，又無法繼續追求所尋的美麗。軀體與精神的矛盾，驅使他四處漂泊，以致卸下責任、孑然一身。只得借助貧窮、饑餓、病痛來再三折磨軀體的思特里克蘭德用手中的畫筆笨拙地描繪著心中的美麗。
踏上塔西提島的那一刻，思特里克蘭德忽然感到了一種前所未有的安謐。靜靜作畫，他用色彩呈現出了心中的愿景。他創造出了另一個世界。他滿足了，幸福了。然后，他以慣常的驕傲和輕蔑令人于其死后燒掉他苦苦追求的美麗。
思特里克蘭德為了理想，毀了他原本安逸的生活。這一切，值得嗎？
合上書。點頭，又搖頭。坐嘆一聲。
盡畢生之力，獲得了靈魂的安謐。思特里克蘭德是值得的。可是實現了理想欣喜若狂的同時，驀然回首，我們卻不愿看見自己除了理想，兩手空空。
同樣閃閃發光，思特里克蘭德追求著頭頂上的那輪新月，卻將腳邊的六便士踢入了死澤之中。為了堅定的追逐，他放棄了所謂的羈絆。
有一份穩定的工作與一個美滿的家庭，是人人所希望的。但他們的理想卻可能是宇航員、軍人、商人事實上，盡管理想不同，但我們都希望有能力關心一些人和被一些人關心。前者被稱為責任，后者被稱為愛。責任與愛是我們活著的主旋律，是一種給予與獲得的幸福。
思特里克蘭德又是不值得的。思特里克蘭德追求著自己的靈魂與理想，無可厚非；但他卻忽略了責任與愛。他的追逐，對他自己來說，是一次修行；對身邊的人來說，是一種無情；對這個社會來說，是一場悲劇。
在一輪新月的盡頭，思特里克蘭德看見了自己靈魂深處的伊甸園。但那沖天火光產生的濃煙卻熏得他如被魔鬼攝住靈魂般的瘋狂，淚眼朦朧。
在路上的我們，該何去何從？前方的伊甸園，又有沒有濃煙？
翹首于天際，一輪新月閃爍；寂然于路邊，一枚便士無言。蒼茫的夜色中，惟剩沉默的心跳，一起一伏。
《月亮與六便士》讀后感12
追逐夢想就是追逐自己的厄運，在滿地都是六便士的街上，他抬起頭看到了月亮。
——題記
六便士是英國當時價值最低的銀幣，月亮則是高高在上，不可企及的事物，兩者有天壤之別。“月亮是那崇高而遙不可及的夢想，六便士是為了生存而不得不賺取的卑微收入。”在許多人看來，最怕的不是沒有夢想，而是擁有夢想過后，被現實打敗，打敗你的不是無能，而是已經麻木，麻木的心死了，死了的心不再跳動。不怕夢想流于現實，只怕夢想止于現實。而本書的主人公——思特里克蘭德，在拋下一切去追逐理想的年齡是40歲，是該追名逐利，顧家育子的40歲，而不是一腔熱血無處揮灑的20歲。
20歲的人敢于拼搏，是因為年輕，有放縱的資本，他們珍惜每一分每一秒，即使夢想總會被現實打敗，可是他們還是要把它揣在兜里，疲憊時拿出來看一看，就有了堅持下去的動力。思特里克蘭德他很不一樣，正如文章所說“你身邊肯定有這樣一個朋友吧，在銀行工作，長得一般，業務湊合，有老婆孩子，勤勤懇懇養家糊口，不愛說話，但如果開口說話，說的話也多半無趣無味——總之形象，非常白開水，在任何一個社交場合都是角落里不大起眼的人，實際上你肯定有不止一個這樣的朋友，實際上沒準你自己就是這樣的人”，而這正是思特里克蘭德的真實寫照，他從一個白開水式寡淡無味的人，到一個千夫所指的敗類，再到奇跡般崛起的天才畫家，他毅然決然地跳出了凡俗的桎梏，走向了他鐘情的藝術世界。那一年，他拋妻棄子，流落巴黎街頭，住著最破爛的旅館，幾近身無分文，甚至生了一場大病，如果不是朋友惦記著他，早已不知不覺死去了，然后就是因為“我感受了召喚”，放下了本來不錯的生活還有健康可愛的.孩子。
世上幾乎所有人都在為自己的人生做加法，一個個身份，一個個角色，恨不得諸多光環加身，而正是這些東西，成為了自我綁架，將他們困在城市的牢籠里掙脫不得。而思特里克蘭德為自己做的是一道減法，他甩掉了一個個的身份：證券經紀人，丈夫，父親，甩掉了優越的生活，如同褪去了一層層的枷鎖，直到最后赤身裸體般踏入他內心的召喚——繪畫。
正如《平凡的世界》中孫少平是一個積極進取，敢于拼搏的青年。生在農村，學習相當艱苦，忍饑挨凍，始終不放棄；經歷挫折，反而更加勤奮。盡管孫少平出生在一個爛包光景的家里，但是他卻有不同于常人的眼光和態度，他能從書中得到自己想要的世界，他有更遼闊的眼界。“如果你知道往哪里去，全世界都會為你讓步”。種種機緣巧合都為少平尋找到了一個他最想要的出路。縱使少平一直走在荊棘叢生的路上，但他從不向命運低頭。他深切地明白，一切屈辱、折磨、磨難，對他來說不僅僅是考驗，而是他通往成功的階梯。他的內心不但不會責怪那些曾經為難他的人，他甚至是感激他們。他驕傲地將此稱作“苦難的學說”。
我們并不是要成為思特里克蘭德，我們只要成為遵循自己內心選擇的信徒就好，活成什么樣并不重要，唯有真正的實現了理想，才能得到真正的寧靜，無所畏懼，是我們內心深處的信仰。
《月亮與六便士》讀后感13
獻給所有迷失在夢想與現實之間的追夢者，愿你們在滿地的六便士中也能抬頭望到月亮。
——題記
談到夢想，我們總會盡己所能地用一切美好的詞匯描繪它，贊美它，哪怕是頑皮，吵鬧，叛逆，對學習毫無興趣的孩子，眼里也會綻放出一瞬的光芒。而夢想，在世人眼里，也總是與青春、年少聯系在一起的，似乎在人們眼里，擁有青春的我們，無論是出類拔萃，還是資質平平，總有追夢的權力，而一旦進入社會，告別了懵懂的青春，告別了年少的我們，就好像永遠地失去了擁有夢想的自由。
如果你十六歲，做著一個不切實際，異想天開的夢，哪怕你完全沒有能力實現它，得到的也總會是支持與鼓勵；而如果你三十六歲，四十六歲，還有一個與你現在的生活毫無聯系，甚至背道而馳的夢想，那么你得到的只能是家人的不解與責怪，朋友的奚落與世人的嘲諷。
夢想與現實總是存在巨大的鴻溝。
然而世間有哪一條明文定律指出了中年人不能追求自己的夢想呢？接下來我要給你講的便是一個關于夢想與現實的故事，題材或許老套，但是這個故事卻一遍遍激勵著我勇敢地追尋夢想。
故事的主人公斯特里克蘭原本是一個生活富足的證券經紀人，擁有一個平凡的`家庭，過著再平凡不過的生活。然而這個在妻子口中“忠厚老實，索然無味”的男人竟然在不惑之年為了內心隱秘的繪畫夢想，拋妻棄子，奔赴巴黎學畫畫。在異國他鄉，他窮困潦倒，郁郁不得志，所創之作無人欣賞。而在經歷種種遭遇之后，他在如伊甸園般的世界里創作出一系列不朽之作，卻在臨死前讓妻子燒掉了他最后一幅作品。
毫無疑問，這不是一個傳統意義上的正面形象，他自私，冷漠，拋妻棄子，內心偏執，道德意識淡薄，是一個世俗中令人唾棄的不仁不義的冷血之徒。然而卻是這樣一個人，做了并且做成了絕大多數人永遠都不敢做，甚至不敢想的事情。理想與現實的矛盾，藝術與生活的矛盾，社會與自我的摩擦，感情與理智的反差，在書中體現得淋漓盡致。而斯特里克蘭望塵莫及的精神需求，超凡意志創作力和創作激情更是他敢于追夢，夢想成真的重要因素。
在書中，作者提出了兩個發人深省的問題：難道做自己想做的事，生活在讓你感到舒服的環境里，讓你的內心得到安寧是糟踐自己嗎？拿到成為上萬英鎊的外科醫生，娶得如花美眷就算成功嗎？這個拷問人生終極意義的難題有兩個截然不同的答案。這是理想與現實的距離，是月亮與六便士的對立。對于這個問題，不同的人在不同的人生階段都會做出不一樣的選擇。
人們常說，“理想是豐滿的，現實是骨感的”。確實，在這個冷漠的現實世界里，能夠實現夢想的人寥寥無幾。我們中的大多數為了眼前的安慰犧牲了理想，面對殘酷的現實不敢放手一搏。在所謂的成熟的思想觀念里小心衡量著每一個利弊，不敢挑戰，不愿吃苦，不敢承受每一次大膽嘗試所帶來的的風險。我們生活得體面而庸碌，我們的決定溫和而平庸。我們沒有斯特里克蘭的才氣，也失去了一個追夢人的一腔孤勇。
加繆說：“只要我能擁抱世界，那擁抱得笨拙點又有什么關系。”只要我們能勇敢追夢，那他人的不解與嘲諷又何須在意？所有的風言風語不過是他人對你的羨慕與嫉妒。
這世界是如此的喧嘩，讓沉默的人顯得有點傻。
《月亮與六便士》讀后感14
英國小說家、戲劇作家威廉﹒薩摩賽特﹒毛姆以法國后印象派畫家高更為藍本創作了《月亮與六便士》。
書中描寫了一位原本平凡的倫敦證券經紀人斯特里克蘭，突然著了藝術的魔，拋妻棄子，絕棄了旁人看來優渥美滿的生活，遠走他鄉。輾轉巴黎、馬賽，最終到達南太平洋的塔希提島，他用畫筆譜寫出自己光輝燦爛的生命，把生命的價值全部注入絢爛的畫布的故事。
這篇小說中處處充滿著矛盾與沖突。理想與現實、藝術與生活、社會與自我、感性與理性......真是無沖突不戲劇，無沖突不小說。
就是一個小小的配角斯特洛夫也是一個看似矛盾的統一體。他有著一副最世俗的商人面孔，卻對朋友無比的真誠和慷慨，對愛人極盡疼愛和包容；他擁有著最敏銳的藝術嗅覺，自己卻是個糟糕的畫家。他明明是他妻子和斯特里克蘭的恩人，但他的妻子奚落他、遠離他，甚至至死都不愿見他。朋友斯特里克蘭更是恩將仇報，拐走他的妻子，甚至鳩占鵲巢。而他仍不埋怨，視妻子為摯愛、視朋友為天才。
文中的主人公斯特里克蘭更是一個矛盾的統一體。他擁有社會地位、擁有嬌妻孝子，擁有者大多數人向往的美滿生活。卻拋棄了這些，在巴黎住最便宜的旅店，饑不果腹，只為追求心中的理想。而這時他追求的到底是什么，可能他自己還不是特別清楚。他畫畫，卻并不在意自己畫的好壞，不為賣錢，不為得到別人的贊賞，好像只為宣泄。直到到了塔希提，他才在那個充滿陽光的迷人小島上追求到了自己真正的理想，完成了他一生最偉大的杰作。在生命的倒計時的日子里，用瞎了的眼睛去畫畫、去欣賞自己的杰作。死后，不待人們去欣賞，就讓他的女人阿塔將之付之一炬。他饑寒交迫，窮困潦倒，幾次在生死線上徘徊，可他內心卻強大富足，對自己的理想堅定不移，從未放棄，最終他實現了自己的理想。他找到了自己的追求的藝術，他的內心應該是平和的、滿足的。可他表象里，對待家人、朋友甚至一切事物都是暴躁的、譏諷的，對所有的人和事都不在意，他摒棄了社會只活在自己的世界中。可他又確確實實生活在這個社會里，即使躲到了塔拉瓦奧大山的一處褶皺里，也依然有著善良家人的陪伴。如此一個不討喜的人物，卻總能吸引人的目光，可能就是作者所說的`不僅僅因為他所創作的偉大的藝術，還因為他藝術家的個性。小說中的“我”對斯特里克蘭的態度充滿著矛盾。明明很看不慣他，甚至是厭惡他想遠離他，但卻總拒絕不了他，忍不住去探尋他，打問他的消息。
小說中“我”也是個很有意思的設計。小說采用第一人稱來寫，夾敘夾議。以“我”來穿針引線，處處有“我”，可“我”是誰？是作者毛姆嗎？還是另有其人？全書竟沒有出現一次“我”的名字！只知道“我”是一個作家。作者在用一個都不知道的“我”，敘述著一個“我”對真實的事情知之甚少，大多聽他人給“我”敘述的故事。卻讓讀者感到這個虛構的故事是多么真實！這真的是一種詭異，一種處處充滿矛盾對立的統一。
這本書之所以稱為全球暢銷書可能只因為到底追求理想的“月亮”還是現實生活的“六便士”一直在讓我們糾結，它一直是我們探討的話題。就像高更在塔希提島的巨作：《我們從哪來？我們是誰？我們到哪里去？》一樣，是一個永遠解不開的哲學問題，但終歸我們是佩服那些為了理想勇往直前的人！
《月亮與六便士》讀后感15
斯特里克蘭德在四十歲那年從零開始學習繪畫，他放棄了安逸的工作，拋棄了妻子兒女，離開了他從小生活到大的英國，去了巴黎。在那里租了一間破舊，狹窄的小屋，一個人孤獨的學習繪畫，后來他又離開的巴黎，居無定所，窮困潦倒，時常睡大街，時常好幾天不吃東西，但盡管如此他也從來不曾抱怨生活，不曾放棄繪畫。
說實話我很敬佩斯特里克蘭那種為了自己內心的世界，為了自己的理想放棄一切的勇氣，就像電影《返老還童》里面說的那樣：不管何時做你想做的事永遠都不嫌晚，你可以改變，也可以不變，沒有什么硬性規定，我們可以做的很好，也可能很糟，我希望你能充分利用時間，希望你能看到令你吃驚的東西，希望你感受到從未有過的感受，希望你遇到具有不同觀點的人，希望你過上讓你自豪的生活，如果你發現生活不如意，我希望你有勇氣從頭再來。
后來斯特里克蘭德去了塔希提島，那個與世隔絕，沒有嘈雜的小島上，在那里他安靜的度過了他的余生，在那里他和一個女人結婚了，并且他們有了自己的兩個孩子，在那里他成天專心于他的繪畫，哪怕在他生命的最后三年他染上了惡疾他也沒有放棄繪畫，在那里他找到了自己內心想要的世界，也抵達了他繪畫的頂峰。而在他死后，他生前那些不被賞識的作品都一名揚整個法國，整個英國，乃至整個世界了。
在《月亮與六便士》中其實不僅僅是斯特里克蘭德，還有一位叫阿伯拉罕的醫生，他也是為了自己的理想與內心世界，在快要進入事業的高峰的時候，毅然地去了一個船舶上當個職務相當低，工資也極其微薄的小醫生，放棄了原本可以錦衣玉食，萬人敬仰的.生活。
“你后悔過嗎？”
“從來沒有。一分鐘也沒有后悔過。我掙的錢剛夠維持生活，但是我感到心滿意足。我什么要求也沒有，只希望這樣活下去，直到我死。我生活得非常好。”這是阿伯拉罕醫生的回答，他從來沒有后悔當初的選擇，即使無人理解，無人支持，他也從來沒有后悔過，就和斯特里克蘭德一樣，無人理解，無人支持，無人欣賞，窮困潦倒，受盡諷刺嘲笑也從來沒有后悔過。
你想要得到什么，必然要放棄什么，任何你想要的東西都存在等價交換的條件，斯特里克蘭德放棄了原本幸福美好的生活，居無定所，輾轉百折，經過無數個窮困潦倒的日子才抵達他繪畫的頂峰，才找到他內心的世界；阿伯拉罕醫生放棄了他事業的高峰，放棄了衣食無憂，榮華富貴的生活，才找到他內心所想的世界。
“拿你有的換你要的。”生活大抵就是如此。從來沒有不勞而獲的事情與事物，如果真的存在不費吹灰之力就可以得到的，那一定是很廉價的吧，或者說那一定是被很多人給拋棄的吧。
斯特里克蘭德是個脾氣很糟、性格古怪的人，可同樣他也是個很勇敢、很是個了不起的人，從他四十歲離開家開始，他從來不畏懼別人的碎語，也不在乎自己被人說成什么樣，就像村上春樹說的那樣：不管全世界所有人怎么說，我都認為自己的感受才是正確的。無論別人怎么看，我絕不打亂自己的節奏。
斯特里克蘭德的成功，不僅僅是他對繪畫的熱愛，更多的應該是他對自己的內心的堅定。他從不被任何人，任何事的發生而質疑，放棄繪畫。即使睡大街，好幾天不吃飯，有人因他而死亡，被人嘲諷，咒罵，被人逼迫，身染惡疾他也依舊堅定如初。
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