古代詩歌鑒賞

時間：2022-12-09 16:30:27 古代詩歌我要投稿

古代詩歌鑒賞

　　古代詩詞鑒賞始終是學生語文學習的難點。那么有哪些比較好的古代詩歌鑒賞呢?下面是陽光網小編給大家整理的古代詩歌鑒賞，供大家參閱!

古代詩歌鑒賞

　　唐前的詩歌鑒賞

　　垓下歌

　　朝代：兩漢

　　作者：項羽

　　原文：

　　力拔山兮氣蓋世。

　　時不利兮騅不逝。

　　騅不逝兮可奈何!

　　虞兮虞兮奈若何!

　　鑒賞

　　《垓下歌》是西楚霸王項羽在進行必死戰斗的前夕所作的絕命詞。《垓下歌》中既洋溢著無與倫比的豪氣，又蘊含著滿腔深情;既顯示出罕見的自信，卻又為人的渺小而沉重地嘆息。以短短的四句，表現出如此豐富的內容和復雜的感情，真可說是個奇跡。

　　“力拔山兮氣蓋世”一句，項羽概括了自己叱吒風云的業績。項羽是將門之子，少年氣盛，力能扛鼎，才氣超群。他胸懷大志，面對不可一世的秦始皇，敢于喊出“彼可取而代之”的豪言壯語。項羽是頂天立地的英雄，23歲跟隨叔父項梁起兵反秦，率領江東八千子弟投入起義的大潮，成了諸路起義首領中妁佼佼者。巨鹿一戰，項羽破釜沉舟，與幾倍于己的秦軍進行浴血奮戰，奇跡般地滅了秦軍主力，被各路諸侯推舉為“上將軍”。此后，項所向披靡，直至進軍咸陽，自封為西楚霸王。但從這一句詩中也可以看出，項羽夸大了個人的力量，這是他失敗的一個重要原因。

　　“時不利兮稚不逝”，天時不利，連烏騅馬也不肯前進了。項羽不是新時代的驕子，而是舊制度的犧牲品。在四年的楚漢戰爭之中，他雖然與漢軍大戰七十，小戰半百，打了不少勝仗，但仍是匹夫之男，既不善于用人，更不會審時度勢，他的失敗根本不是什么天意，全是咎由自取。

　　“騅不逝兮可奈何，虞兮虞兮奈若何?”這是項羽面臨絕境時的悲嘆。項羽被漢軍追及，撤至垓下，陷人漢軍重圍，以致眾叛親離，帳內只剩下他心愛的虞美人。他夜不能寐，與虞姬悄然相對，借酒澆愁。突然，四面傳來陣陣楚歜，項羽愕然失色，驚呼 “漢皆得楚乎?是何楚人之多?”項羽明白自己到了窮途末日，絕望的痛苦襲擊著他。王位、天下，得而復失，連自己心愛的女人和戰馬都保不住了。項羽關心他們的命運，不忍棄之而去。虞姬也很悲傷，眼含熱淚，起而舞劍，邊舞邊歌，唱道：“漢兵已略地，四方楚歌聲。大王意氣盡，賤妾何聊生? ”歌罷，自刎身亡，好不悲壯!

　　讀完《垓下歌》，掩卷回味，使人悟出無論是誰，無論他曾經怎樣的不可一世，煊赫一時，如果他辦事違背了事物發展的客觀規律，使事態發展到不可收抬的`地步，到那時，即便有移山倒海之力，也不可避免地要走上失敗的道路。

　　白頭吟

　　朝代：兩漢

　　作者：卓文君

　　原文：

　　皚如山上雪，皎若云間月。

　　聞君有兩意，故來相決絕。

　　今日斗酒會，明旦溝水頭。

　　躞蹀御溝上，溝水東西流。

　　凄凄復凄凄，嫁娶不須啼。

　　愿得一心人，白頭不相離。

　　(爭議：愿得一人心，白首不相離。)

　　竹竿何裊裊，魚尾何簁簁!

　　男兒重意氣，何用錢刀為!

　　鑒賞

　　這是一首漢樂府民歌，它巧妙地通過抒情主人公的言行，塑造了一個個性爽朗、感情強烈的女性形象。既真實的刻畫了女主人公心傾意煩、思慮萬千的神情狀態，同時也顯示了她思想的冷靜和周密。

　　原詩中的“皚如山上雪，皎若云間月”：這兩句是卓文君自喻其人格純潔如白玉。皚：白色，通常用來形容雪的潔白。皎：皎潔，通常用以形容月光，潔白光明的意思，但也不專指月光，如《詩經·小雅》有“皎如白駒”之句。“聞君有兩意”：兩意，指兩條心。說的是司馬相如另有所愛——欲納茂陵女為妾。“竹竿何嫋嫋，魚尾何簁簁”：詩人用竹竿尾的搖動和魚尾的搖動來形容意志、愛情不堅定。錢刀：古時使用的銅錢形狀似刀，故叫做錢刀。這里指愛情不是金錢能買到的。

　　文君的《白頭吟》，一首民歌式的輕淺明亮，像一把匕首爽亮地亮在她和司馬相如之間。她指責他的負心移情，戳破他虛偽尷尬的面具——“朱弦斷，明鏡缺，朝露晞，芳時歇。”她連用四個排比來追擬彼此之間行將斷絕的恩情。

　　她不悲啼;連指責，亦心思清明;而又說“努力加餐勿念妾”，既表明態度，又為彼此留了回旋余地。她明白自己仍愛他，其實不想失去他，所以不忘表白自己的深情。這是聰明女子聰明做法。

　　我心底還是關愛著你的，希望你離開我之后依然可以衣食無憂，不要有懷念的意思。只是“聞君有兩意，故來相決絕。”你若要分手，我絕不糾纏。斬斷情絲的截決不是沒有。甚至可以男婚女嫁兩不相干。

　　她并不是一味隱忍、只懂得哭泣的女人。像和一個人白頭到老的愿望簡單質樸，并不是過分的奢望。所以如果你做不到，就請離開。

　　女子少有的決絕之美，毫無顧忌地從她的身體內迸發出來。這種美為世所稀。自她之后，女子的決絕竟也成了一種壯烈的美。

　　錦水湯湯，與君長訣!

　　這是最后的一搏，如果他不回頭，她就放手。

　　他回來了，白頭安老，再離不開。

　　文君，他用盡最后的聲音喚他，輕謐的好象當年，進入她心房時。

　　那一年，春草重生。

　　長卿，她看見他閉了眼睛。知道他，永遠不能再回來。

　　可以，從你的身上看透生死，因你的死獲得重生的安寧，可是，我確認，不能與你相絕。

　　長卿，請等待我。

　　漢朝卓文君和司馬相如的戀愛故事是很動人的。據說，司馬相如窮困時在臨邛富豪卓王孫家作客，在飲宴中偶然見到卓王孫新守寡的女兒文君很美貌，于是彈奏《鳳求凰》表達自己的愛慕之情，挑逗文君。文君果為所動，當夜與相如私奔成都。相如是個貧苦文人，生計無著，過了一陣只好同文君回到臨邛開個小酒店。就開在卓府對面。卓文君當壚賣酒，卓王孫大為惱怒，不忍愛女拋頭露面為人取笑，只好分一部分財產給她。司馬相如后來到京城向皇帝獻賦，為漢武帝賞識，給他官做。司馬相如在京城想娶茂陵女為妾，卓文君聽到此消息，寫了這首白頭吟表示恩情斷絕之意。

　　從軍行

　　朝代：隋朝

　　作者：盧思道

　　原文：

　　朔方烽火照甘泉，長安飛將出祁連。犀渠玉劍艮家子，白馬金羈俠少年。平明偃月屯右地，薄暮魚麗逐左賢。谷中石虎經銜箭，山上金人曾祭天。天涯一去無窮已，薊門迢遞三千里。朝見馬嶺黃沙合，夕望龍城陣云起。庭中奇樹已堪攀，塞外征人殊未還。白云初下天山外，浮云直向五原間。關山萬里不可越，誰能坐對芳菲月。流水本自斷人腸，堅冰舊來傷馬骨。邊庭節物與華異，冬霰秋霜春不歇。長風蕭蕭渡水來，歸雁連連映天沒。從軍行，軍行萬里出龍庭，單于渭橋今已拜，將軍何處覓功名。

　　賞析

　　《從軍行》屬樂府《相和歌辭·平調曲》。

　　在歷代眾多《從軍行》詩作中，盧思道的這首是傳播得較為廣泛的。據《古今詩話》載：唐玄宗自巴蜀回，夜登勤政樓就吟詠了本詩中的“庭前奇樹已堪攀，塞外征人殊未還”句，可見在唐代這首詩就很受欣賞。

　　古樂府《從軍行》大多寫軍旅生活的艱苦和征人思婦兩地相思的痛苦，本篇也是如此。

　　這首詩的前半部是寫征戰將士英勇奮戰，長戍不歸的戎馬生活。“朔方烽火照甘泉，長安飛將出祁連”，詩篇一開頭，便渲染了強烈的戰爭氣氛：北方的烽火接連不斷地傳來戰爭的消息，軍情緊急，令人擔憂。甘泉是西漢的皇宮名，“照甘泉”在這里代指向朝廷報警。“飛將”即西漢著名將領李廣。接著，詩中便描繪了這位“長安飛將”的英姿。“犀渠玉劍良家子，白馬金羈俠少年”，據《史記·李將軍列傳》載：“孝文帝十四年，匈奴大入簫關，而廣以良家子從軍擊胡……”“犀渠”是盾的一種。“平明偃月屯右地，薄暮魚麗逐左賢”，這兩句中“右地”指右北平，左賢代指匈奴的重要首領。“平明”和“薄暮”寫出了將士們在邊塞度過了數不清的日日夜夜。“偃月”和“魚麗”是古代的兩種戰陣的名稱。這里詩人用了極簡煉的文字，生動地寫出了將士們緊張的征戰生活。“屯右地”“逐左賢”都是李廣所為。接下來“谷中石虎經銜箭，山上金人曾祭天”用了兩個典故。《史記·李將軍列傳》中記道：“廣出獵，見草中石，以為虎而射之，中石沒鏃，視之石也。因復更射之，終不能復入石矣。”“山上金人曾祭天”也用的是漢代典故，漢大將霍去病出征西域，獲勝，“收休屠祭天金人”。詩人通過這兩個典故進一步表現出征匈奴的將士的神威，也正因為有了這些英勇的將士，才取得了戰爭的勝利。

　　詩的前半部著重塑造了飛將軍李廣的形象，以李廣來代指當時的征戰將士，采取了虛中有實，實中有虛的寫法，既是贊揚漢代名將李廣的業績，又是當時征戰將士生活的寫照。把歷史和現實揉合在一起。

　　自“天涯一去無窮已”開始，寫將士和他們妻子的兩地相思。詩從兩處落筆，感情轉為憂怨。“無窮已”原指路途遙遠，這里寫出了將士們遙無歸期的征戰生活。“薊門”“馬嶺”“龍城”均為北方的地名，在這里都是虛指。連年的戰爭使將士家中的親人，對著遙遠的塞北望眼欲穿，但是“庭中奇樹已堪攀，塞外征人殊未還”，詩人用襯托的手法寫出了戰爭的長期和殘酷。“白雪初下天山外，浮云直上五原間”，五原在今內蒙古包頭西北，這里寫了親人們在極寒冷的塞外，遠隔千里，因此人們只能發出“關山萬里不可越，誰能坐對芳菲月”的嘆息。《樂府詩集·橫吹曲辭》中有《關山月》曲，《樂府題解》說：“關山月，傷離別也”在寫征夫思婦的詩中，常用到關山和月。人們想著萬里之外的親人，誰能獨自欣賞那美麗動人的月亮呢?“流水本自斷人腸，堅冰舊來傷馬骨”既寫出了邊地將上的生活苦寒，又寫出了他們悲切的怨情。“傷馬骨”出自陳琳的“飲馬長城窟，水寒傷馬骨”，冬去春來，在遠離故土的異地他鄉，將士們度過了多少日日夜夜，“長風蕭蕭渡水來，歸雁連連映天沒”雁歸而人未歸，蕭蕭長風，行行歸雁，蘊含著征夫思婦無限的思鄉離情。

　　“從軍行，軍行萬里出龍庭”可說是全詩的總結，龍庭是匈奴祭祀的地方，“出龍庭”在詩中指出征之遠。“單于渭橋今已拜，將軍何處覓功名。“意思是說匈奴已投降了，將軍再到哪里去建功立業呢?言外之意是：邊塞的將士總該回來了吧!

　　《詩藪》說“六朝歌行可入初唐者，盧思道《從軍行》，薛道衡《豫章行》，音響格調咸自停勻，氣體豐神，尤為煥發。”可以說《從軍行》影響了唐以來的七言歌行。

　　隋朝統一了分裂三百來年的中國，結束了東晉以來南北對峙的局面。作為隋代的詩人盧思道，在他的詩中，也融會了南朝和北朝的風格，在《從軍行》中，既寫將士的英勇出征，又寫了思婦閨怨，既有“長安飛將出祁連”“白馬金羈俠少年”的奔放、雄健，又有“誰能坐對芳菲月”“流水本自斷人腸”的清麗、哀怨，南北的風格在盧思道的《從軍行》里得到了較和諧的統一。

　　唐詩鑒賞

　　登鸛雀樓

　　唐代：王之渙

　　白日依山盡，黃河入海流。

　　欲窮千里目，更上一層樓。

　　賞析

　　這首詩寫詩人在登高望遠中表現出來的不凡的胸襟抱負，反映了盛唐時期人們積極向上的進取精神。其中，前兩句寫所見。“白日依山盡”寫遠景，寫山，寫的是登樓望見的景色，“黃河入海流”寫近景，寫水寫得景象壯觀，氣勢磅礴。這里，詩人運用極其樸素、極其淺顯的語言，既高度形象又高度概括地把進入廣大視野的萬里河山，收入短短十個字中;而后人在千載之下讀到這十個字時，也如臨其地，如見其景，感到胸襟為之一開。首句寫遙望一輪落日向著樓前一望無際、連綿起伏的群山西沉，在視野的盡頭冉冉而沒。這是天空景、遠方景、西望景。

　　次句寫目送流經樓前下方的黃河奔騰咆哮、滾滾南來，又在遠處折而東向，流歸大海。這是由地面望到天邊，由近望到遠，由西望到東。這兩句詩合起來，就把上下、遠近、東西的景物，全都容納進詩筆之下，使畫面顯得特別寬廣，特別遼遠。就次句詩而言，詩人身在鸛雀樓上，不可能望見黃河入海，句中寫的是詩人目送黃河遠去天邊而產生的意中景，是把當前景與意中景溶合為一的寫法。這樣寫，更增加了畫面的廣度和深度。而稱太陽為“白日”，這是寫實的筆調。落日銜山，云遮霧障，那本已減弱的太陽的光輝，此時顯得更加暗淡，所以詩人直接觀察到“白日”的奇景。至于“黃河”。當然也是寫實。它宛若一條金色的飄帶，飛舞于層巒疊嶂之間。

　　詩人眼前所呈現的，是一幅溢光流彩、金碧交輝的壯麗圖畫。這幅圖畫還處于瞬息多變的動態之中。白日依山而盡，這僅僅是一個極短暫的過程;黃河向海而流，卻是一種永恒的運動。如果說.這種景色很美，那么，它便是一種動態的美，充滿了無限生機的'活潑的美。這不是所謂“定格”，不是被珍藏的化石或標本。讀者深深地為詩人的大手筆所折服。后兩句寫所想。“欲窮千里目”，寫詩人一種無止境探求的愿望，還想看得更遠，看到目力所能達到的地方，唯一的辦法就是要站得更高些，“更上一層樓”。“千里”“一層”，都是虛數，是詩人想象中縱橫兩方面的空間。“欲窮”“更上”詞語中包含了多少希望，多少憧憬。這兩句詩，是千古傳誦的名句，既別翻新意，出人意表，又與前兩句詩承接得十分自然、十分緊密;同時，在收尾處用一“樓”字，也起了點題作用，說明這是一首登樓詩。從這后半首詩，可推知前半首寫的可能是在第二層樓所見，而詩人還想進一步窮目力所及看盡遠方景物，更登上了樓的頂層。詩句看來只是平鋪直敘地寫出了這一登樓的過程，而含意深遠，耐人探索。這里有詩人的向上進取的精神、高瞻遠矚的胸襟，也道出了要站得高才看得遠的哲理。就全詩的寫作特點而言，這首詩是日僧空海在《文鏡秘府論》中所說的“景入理勢”。有人說，詩忌說理。

　　這應當只是說，詩歌不要生硬地、枯燥地、抽象地說理，而不是在詩歌中不能揭示和宣揚哲理。象這首詩，把道理與景物、情事溶化得天衣無縫，使讀者并不覺得它在說理，而理自在其中。這是根據詩歌特點、運用形象思維來顯示生活哲理的典范。　這首詩在寫法上還有一個特點：它是一首全篇用對仗的絕句。前兩句“白日”和“黃河”兩個名詞相對，“白”與“黃”兩個色彩相對，“依”與“入”兩個動詞相對。后兩句也如此，構成了形式上的完美。

　　沈德在《唐詩別》中選錄這首詩時曾指出：“四語皆對，讀來不嫌其排，骨高故也。”絕句總共只有兩聯，而兩聯都用對仗，如果不是氣勢充沛，一意貫連，很容易雕琢呆板或支離破碎。這首詩，前一聯用的是正名對，所謂“正正相對”，語句極為工整，又厚重有力，就更顯示出所寫景象的雄大;后一聯用的是，雖然兩句相對，但是沒有對仗的痕跡。所以說詩人運用對仗的技巧也是十分成熟的。

　　新嫁娘詞

　　唐代：王建

　　三日入廚下，洗手作羹湯。

　　未諳姑食性，先遣小姑嘗。

　　鑒賞

　　中唐人以白描敘日常生活，往往曲盡人情。朱慶余《閨意上張水部》寫洞房花燭夜后的新嫁娘，令人過目不忘;王建《新嫁娘詞》內容如朱詩之續，藝術上亦不相讓。

　　古時常言新媳婦難當，在于夫婿之上還有公婆。夫婿稱心還不行，還得婆婆順眼，第一印象非常重要。古代女子過門第三天(俗稱“過三朝”)，照例要下廚做菜，這習俗到清代還保持著，《儒林外史》二十七回：“南京的風俗，但凡新媳婦進門，三天就要到廚下去收拾一樣菜，發個利市”。畫眉入時固然重要，拿味合口則更為緊要。所以新媳婦總會有幾分忐忑不安的。

　　“三日入廚下”直賦其事，同時也交待出新婚的特定程序。“洗手”本是操作中無關緊要的環節，寫出來就有表現新婦慎重小心的功效——看來她是頗為內行，卻分明有幾分躊躇。原因很簡單：“未諳姑(婆婆)食性”。考慮到姑食性的問題，頗見出新婦的精細。同樣一道羹湯，興許有說咸，有說淡。這里不僅有個客觀好壞標準，還有個主觀好惡標準。“知己不知彼”，是不能穩操勝券的。她需要參謀，還要考慮誰來參謀。夫婿么，十個男兒九粗心，他在回答母親食性問題上，也許遠不如對“畫眉深淺”的問題來得那么叫人放心。而女兒才是最體貼娘親的，女兒的習慣往往來自母親的習慣，食性亦然。所以新嫁娘找準“小姑”。味”這東西，說不清而辨得出，不消問而只須請“嘗”。小姑小到什么程度不得而知，總未成年，還很稚氣。她也許心想嘗湯而末敢僭先的，所以新嫂子要“遣”而嘗之。姑嫂之間，嫂是尊長。對夫婿要低聲問，對小姑則可“遣”矣。情事各別，均應服從于規定情景。這兩句切合人物的身份和特定的生活情境，寫得細膩傳神。

　　詩人寫到“嘗”字為止，以下的事情，就要由讀者去補充了。這樣反覺余味無窮，體裁的限制轉化為表達的優長。由于詩人善于描寫特定情境下的特定心理，寥寥幾筆便勾出了一個栩栩如生的慧黠的新嫁娘的形象，生活氣息非常濃厚。

　　宋詞鑒賞

　　一剪梅·紅藕香殘玉簟秋

　　宋代：李清照

　　紅藕香殘玉簟秋。輕解羅裳，獨上蘭舟。云中誰寄錦書來，雁字回時，月滿西樓。

　　花自飄零水自流。一種相思，兩處閑愁。此情無計可消除，才下眉頭，卻上心頭。

　　鑒賞

　　詞的起句“紅藕香殘玉簟秋”，領起全篇。一些詞評家或稱此句有“吞梅嚼雪、不食人間煙火氣象”(梁紹壬《兩般秋雨庵隨筆》)，或贊賞其“精秀特絕”(陳廷焯《白雨齋詞話》)。它的上半句“紅藕香殘”寫戶外之景，下半句“玉簟秋”寫室內之物，對清秋季節起了點染作用，說明這是“已涼天氣未寒時”(韓偓《已涼》詩)。全句設色清麗，意象蘊藉，不僅刻畫出四周景色，而且烘托出詞人情懷。花開花落，既是自然界現象，也是悲歡離合的人事象征;枕席生涼，既是肌膚間觸覺，也是凄涼獨處的內心感受。這一兼寫戶內外景物而景物中又暗寓情意的起句，一開頭就顯示了這首詞的環境氣氛和它的感情色彩。

　　上闋共六句，接下來的五句按順序寫詞人從晝到夜一天內所作之事、所觸之景、所生之情。前兩句“輕解羅裳，獨上蘭舟”，寫的是白晝在水面泛舟之事，以“獨上”二字暗示處境，暗逗離情。下面“云中誰寄錦書來”一句，則明寫別后的思念。詞人獨上蘭舟，本想排遣離愁;而悵望云天，偏起懷遠之思。這一句，鉤連上下。它既與上句緊相銜接，寫的是舟中所望、所思;而下兩句“雁字回時，月滿西樓”，則又由此生發。可以想見，詞人因惦念游子行蹤，盼望錦書到達，遂從遙望云空引出雁足傳書的遐想。而這一望斷天涯、神馳象外的情思和遐想，不分白日或月夜，也無論在舟上或樓中，都是縈繞于詞人心頭的。

　　這首詞上闋的后三句，使人想起另外一些詞句，如“日邊消息空沉沉，畫眉樓上愁登臨”(鄭文妻孫氏《憶秦娥》)，“憑高目斷，鴻雁來時，無限思量”(晏殊《訴衷情》)，“困倚危樓，過盡飛鴻字字愁”(秦觀《減字木蘭花》)，以及“無言獨上西樓，月如鉤”(李煜《相見歡》)，“玉樓明月長相憶”(溫庭筠《菩薩蠻》)，“明月，明月，照得離人愁絕”(馮延巳《三臺令》)，其所抒寫的情景，極其相似。如果聯系這首詞的起句，還令人想到李益的一首題作《寫情》的七絕：“水紋珍簟思悠悠，千里佳期一夕休。從此無心愛良夜，任他明月下西樓。”詞與詩都寫了竹席，寫了月光，寫了西樓，同樣表達了刻骨的相思，對照之下，更覺非常相似。

　　詞的過片“花自飄零水自流”一句，承上啟下，詞意不斷。它既是即景，又兼比興。其所展示的花落水流之景，是遙遙與上闋“紅藕香殘”、“獨上蘭舟”兩句相拍合的;而其所象喻的人生、年華、愛情、離別，則給人以“無可奈何花落去”(晏殊《浣溪沙》)之感，以及“水流無限似儂愁”(劉禹錫《竹枝詞》)之恨。詞的下闋就從這一句自然過渡到后面的五句，轉為純抒情懷、直吐胸臆的獨白。

　　“一種相思，兩處閑愁”二句，在寫自己的相思之苦、閑愁之深的同時，由己身推想到對方，深知這種相思與閑愁不是單方面的，而是雙方面的，以見兩心之相印。這兩句也是上闋“云中”句的補充和引申，說明盡管天長水遠，錦書未來，而兩地相思之情初無二致，足證雙方情愛之篤與彼此信任之深。前人作品中也時有寫兩地相思的句子，如羅鄴的《雁二首》之二“江南江北多離別，忍報年年兩地愁”，韓偓的《青春》詩“櫻桃花謝梨花發，腸斷青春兩處愁”。這兩句詞可能即自這些詩句化出，而一經熔鑄、裁剪為兩個句式整齊、詞意鮮明的四字句，就取得脫胎換骨、點鐵成金的效果。這兩句既是分列的，又是合一的。合起來看，從“一種相思”到“兩處閑愁”，是兩情的分合與深化。其分合，表明此情是一而二、二而一的;其深化，則訴說此情已由“思”而化為“愁”。下句“此情無計可消除”，緊接這兩句。正因人已分在兩處，心已籠罩深愁，此情就當然難以排遣，而是“才下眉頭，卻上心頭”了。

　　這首詩的結拍三句，是歷來為人所稱道的名句。王士禛在《花草蒙拾》中指出，這三句從范仲淹《御街行》“都來此事，眉間心上，無計相回避”脫胎而來，而明人俞彥《長相思》“輪到相思沒處辭，眉間露一絲”兩句，又是善于盜用李清照的詞句。這說明，詩詞創作雖忌模擬，但可以點化前人語句，使之呈現新貌，融人自己的作品之中。成功的點化總是青出于藍而勝于藍，不僅變化原句，而且高過原句。李清照的這一點化，就是一個成功的例子，王士禛也認為范句雖為李句所自出，而李句“特工”。兩相對比，范句比較平實板直，不能收醒人眼目的藝術效果;李句則別出巧思，以“才下眉頭，卻上心頭”這樣兩句來代替“眉間心上，無計相回避”的平鋪直敘，給人以眼目一新之感。這里，“眉頭”與“心頭”相對應，“才下”與“卻上”成起伏，語句結構既十分工整，表現手法也十分巧妙，因而就在藝術上有更大的吸引力。當然，句離不開篇，這兩個四字句只是整首詞的一個有機組成部分，并非一枝獨秀。它有賴于全篇的烘托，特別因與前面另兩個同樣工巧的四字句“一種相思，兩處閑愁”前后襯映，而相得益彰。同時，篇也離不開句，全篇正因這些醒人眼目的句子而振起。李廷機的《草堂詩余評林》稱此詞“語意超逸，令人醒目”，讀者之所以特別易于為它的藝術魅力所吸引，其原因在此。

　　如夢令·昨夜雨疏風驟

　　宋代：李清照

　　昨夜雨疏風驟，濃睡不消殘酒。試問卷簾人，卻道海棠依舊。知否，知否?應是綠肥紅瘦。

　　鑒賞

　　李清照雖然不是一位高產的作家，其詞流傳至今的只不過四五十首，但卻“無一首不工”，“為詞家一大宗矣”。這首《如夢令》，便是“天下稱之”的不朽名篇。這首小令，有人物，有場景，還有對白，充分顯示了宋詞的語言表現力和詞人的才華。小詞借宿酒醒后詢問花事的描寫，曲折委婉地表達了詞人的惜花傷春之情，語言清新，詞意雋永。

　　起首兩句，辭面上雖然只寫了昨夜飲酒過量，翌日晨起宿酲尚未盡消，但在這個辭面的背后還潛藏著另一層意思，那就是昨夜酒醉是因為惜花。這位女詞人不忍看到明朝海棠花謝，所以昨夜在海棠花下才飲了過量的酒，直到今朝尚有余醉。

　　三、四兩句所寫，是惜花心理的必然反映。盡管飲酒致醉一夜濃睡，但清曉酒醒后所關心的第一件事仍是園中海棠。詞人情知海棠不堪一夜驟風疏雨的揉損，窗外定是殘紅狼藉，落花滿眼，卻又不忍親見，于是試著向正在卷簾的侍女問個究竟。一個“試”字，將詞人關心花事卻又害怕聽到花落的消息、不忍親見落花卻又想知道究竟的矛盾心理，表達得貼切入微，曲折有致。“試問”的結果——“卻道海棠依舊。”侍女的回答卻讓詞人感到非常意外。本來以為經過一夜風雨，海棠花一定凋謝得不成樣子了，可是侍女卷起窗簾，看了看外面之后，卻漫不經心地答道：海棠花還是那樣。一個“卻”字，既表明侍女對女主人委曲的心事毫無覺察，對窗外發生的變化無動于衷，也表明詞人聽到答話后感到疑惑不解。她想：“雨疏風驟”之后，“海棠”怎會“依舊”呢?這就非常自然地帶出了結尾兩句。

　　“知否?知否?應是綠肥紅瘦。”這既是對侍女的反詰，也像是自言自語：這個粗心的丫頭，你知道不知道，園中的海棠應該是綠葉繁茂、紅花稀少才是。這句對白寫出了詩畫所不能道，寫出了傷春易春的閨中人復雜的神情口吻，可謂“傳神之筆。“應是”，表明詞人對窗外景象的推測與判斷，口吻極當。因為她畢竟尚未親眼目睹，所以說話時要留有余地。同時，這一詞語中也暗含著“必然是”和“不得不是”之意。海棠雖好，風雨無情，它是不可能長開不謝的。一語之中，含有不盡的無可奈何的惜花情在，可謂語淺意深。而這一層惜花的殷殷情意，自然是“卷簾人”所不能體察也無須更多理會的，她畢竟不能像她的女主人那樣感情細膩，那樣對自然和人生有著更深的感悟。這也許是她所以作出上面的回答的原因。末了的“綠肥紅瘦”一語，更是全詞的精絕之筆，歷來為世人所稱道。“綠”代替葉，“紅”代替花，是兩種顏色的對比;“肥”形容雨后的葉子因水份充足而茂盛肥大，“瘦”形容雨后的花朵因不堪雨打而凋謝稀少，是兩種狀態的對比。本來平平常常的四個字，經詞人的搭配組合，竟顯得如此色彩鮮明、形象生動，這實在是語言運用上的一個創造。由這四個字生發聯想，那“紅瘦”正是表明春天的漸漸消逝，而“綠肥”正是象征著綠葉成蔭的盛夏的即將來臨。這種極富概括性的語言，又實在令人嘆為觀止。

　　這首小詞，只有短短六句三十三言，卻寫得曲折委婉，極有層次。詞人因惜花而痛飲，因情知花謝卻又抱一絲僥幸心理而“試問”，因不相信“卷簾人”的回答而再次反問，如此層層轉折，步步深入，將惜花之情表達得搖曳多姿。

　　卜算子·不是愛風塵

　　宋代：嚴蕊

　　不是愛風塵，似被前緣誤。花落花開自有時，總賴東君主。

　　去也終須去，住也如何住!若得山花插滿頭，莫問奴歸處。

　　賞析

　　全詞以不是愛風塵為題，訴說自己并不是喜好風塵生活感傷宿命，表達作者無可奈何的心情。

　　上篇敘述自己并不是貪念風塵。又找不到自己沉淪的`根源，無可奈何，只好歸因于冥冥不可知的前緣與命運。

　　“不是愛風塵，似被前塵誤。”首句開門見山，特意聲明自己并不是生性喜好風塵生活。封建社會中，妓女被視為冶葉倡條，所謂“行云飛絮共輕狂”，就代表了一般人對她們的看法。作者因事關風化而入獄，自然更被視為生性淫蕩的風塵女子了。因此，這句詞中有自辯，有自傷，也有不平的怨憤。次句卻出語和緩，用不定之詞，說自己之所以淪落風塵，是為前生的因緣(即所謂宿命)所致。作者既不認為自己貪戀風塵，又不可能認識使自己沉淪的真正根源，無可奈何，之后只好歸之于冥冥不可知的前緣與命運。“似”字似字乍看若不經意若不經意，實耐尋味。它不自覺地反映出作者對“ 前緣”似信非信，既不得不承認，又有所懷疑的迷惘心理，既自怨自艾，又自傷自憐的復雜感情。

　　“花落花開自有時，總賴東君主。”花落花開自有一定的時候，可這一切都只能依靠司其之神東君來作主，這兩句流露出詞人借自然現象來喻自身命運。比喻象自己這類歌妓，俯仰隨人，不能自主，命運總是操在有權者手中。這是妓女命運的真實寫照。春中既有深沉的自傷，也隱含著對主管刑獄的長官岳霖的期望——希望他能成為護花的東君。但話說得很委婉含蓄，祈求之意只于“賴”字中隱隱傳出。

　　下片則承上不能自主命運之意，抒發詞人對幸福自由的無限渴望。

　　“去也終須去，住也如何住!”下闋承上不能自主命運之意，轉寫自己在去住問題上的不得自由。去，指由營妓隊伍中放出;住，指仍留樂營為妓。離開風塵苦海，自然是她所渴想的，但卻迂回其詞，用“終須去”這種委婉的語氣來表達。意思是說，以色藝事人的生活終究不能長久，將來總有一天須離此而去。言外之意是，既“ 終須去”，何不早日脫離苦海呢?以嚴蕊的色藝，解除監禁之后，假如重新為妓，未始不能得到有權者的賞愛，但她實在不愿再過這種生活了，所以用“終須去”來曲折表達離此風塵苦海的愿望。下句“住也如何住”從反面補足此意，說仍舊留下來作營妓簡直不能想象如何生活下去。兩句一去一住，一正一反，一曲一直，將自己不戀風塵、愿離苦海的愿望表達得既婉轉又明確。“ 去”字集中表了他急切渴望自由的心情。

　　“若得山花插滿頭，莫問奴歸處。”如果有朝一日，能夠將山花插滿頭鬢，過著一般婦女的生活，那就不必問我的歸宿了。言外之意是：一般婦女的生活就是自己向往的目標，就是自己的歸宿，別的什么都不再考慮了。兩句回應篇首“不是愛風塵”清楚地，表明了對儉樸而自由生活的向往，但仍可看出她出語留有余地。“若得”云云，就是承上“總賴東君主”而以祈求口吻出之。

　　這是一首在長官面前陳述衷曲的詞，她在表明自己的意愿時，不能不考慮到特定的場合、對象，采取比較含蓄方式，以期引起對方的同情。但她并沒有因此而低聲下氣，而是不卑不亢，婉轉明確地表達了自己的意愿，暗示出了作者本人，雖然尚處于倍受冷落的階段，但他仍堅持著自己人生的理想和追求。這是一位身處卑賤但尊重自己人格的風塵女子的一番婉而有骨的自白。

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