關于藝術院校專業設置的原則

　　國家對文化藝術的重視和投入今非昔比，黨的十七.大又宣示著我國的文化建設即將進入一個新的歷史時期。文章指出，新時期的建設重點應該是在過去的基礎上更深一層次的、在內涵上的提升，以實現中華文化可持續性的發展和繁榮。要達到這一目標，最為根本的途徑就是要逐步實現藝術教育在全國的普及和質的提高。我們的文化部門和教育系統應該聯起手來，突破思維定式，共同建立起一個新的藝術教育的格局，踏踏實實地推動文化藝術教育的蓬勃發展。

　　——題記

　　我國高等藝術教育事業從建國至今，已走過近60年的歷程，基本形成了學科門類齊全、學科體系完備、學科水平較高的藝術高等教育體系。尤其是近年來，隨著我國高等教育策略的調整，以及國民經濟的快速增長帶來的人們對精神文化生活的高需求，在全國范圍內形成了一股藝術專業辦學熱。據1998年本科專業目錄調整后的不完全統計，在全國有近298個本科院校有藝術類專業設置，而到2001年達到597個本科院校，到2002年一年時間又陡增到700多個，至2006年藝術類專業設置在藝術院校和一般院校中也呈上升趨勢。這其中，有些藝術院校缺乏相關辦學經驗和基本條件，于是問題接踵而至，首當其沖的就是專業設置問題。專業設置關系著學科體系建設乃至學校的長遠發展，關系著教師隊伍的組建和教學單位的設立，更關系著學生的學習與就業。因此，各藝術院校應該如何進行科學有效的專業設置是一個值得深入討論的問題，本文從“共性與個性相結合、傳統與現代相結合、理論與技能型相結合”等視角進行討論。

　　一、堅持共性與個性相結合的原則

　　近年來，隨著我國文化藝術事業的發展，我國藝術院校的發展體現出一種綜合化進程，主要表現為藝術學科內部各門類之間、藝術學科與人文學科之間、藝術學科與自然科學之間的相互影響和滲透。這種綜合化進程，加之市場利益、市場需求的作用，造成了藝術院校專業設置上追求“大”而“全”的共性。無論是對于音樂學、作曲與作曲技術理論、音樂表演、繪畫、雕塑、舞蹈學、表演、錄音藝術、播音與主持藝術等傳統專業，還是對于藝術設計、藝術管理、工業設計等新興專業，一些藝術院校還沒來得及仔細衡量自身的辦學實力，都紛紛涉足其中并恐為人后。于是，相同專業重復設置的局面形成了。專業的雷同設置不僅會造成教學資源的浪費，加大高校人才輸出和社會人才需求之間的矛盾，同時也將使各藝術院校趨同化發展，失去自身的特色和比較優勢。因此，在專業設置上，各藝術院校不能一味地求全、慕新、尚名、逐利，而要具體情況具體分析，既與綜合化趨勢保持和諧一致，又不盲從、不輕易放棄已有的辦學傳統和風格，在共性中保持自己的個性。

　　專業設置如何才能做到在共性中保持個性呢？首先，各藝術院校要對自身辦學條件和辦學實力有清醒認識，根據自己的所長開辦相應類型、層次的專業,突出傳統優勢專業，并以此為龍頭，帶動相關專業的建設，實現專業科學化合理化配置。如四川音樂學院近十年來以傳統優勢的音樂專業為龍頭，帶動其他專業建設，實現了由小到大、由弱到強的轉變，其發展軌跡就是個很好的例子。

　　四川音樂學院與其他八大音樂學院一樣，自成立的幾十年以來，一直專注于音樂學科的發展，無論是在音樂學、音樂表演還是作曲與作曲技術理論等均奠定了堅實的基礎。鑒于音樂學科與舞蹈學科、影視、戲劇表演學科的密切聯系，學院首先利用自身的優勢增設了舞蹈、影視、戲劇學科的本科專業。實踐證明，由于有音樂學科的強力支撐，學院的舞蹈、影視、戲劇學科發展得很快很好。1998年由于重慶的直轄，四川美術學院脫離四川，省委和省政府大力支持四川音樂學院恢復美術學科，以原四川美術學院副院長為學術帶頭人的一批優秀的美術類專家迅速聚集成都，開始了高起點、高標準的美術高等教育，本科教育與研究生教育同時進行。由于有音樂學科、舞蹈學科和美術學科的強力支撐，學院已形成了橫跨文學、工學、管理三大學科門類的17個本科專業，100多個專業方向的綜合性高等藝術院校。目前，學院已形成成都、新都兩個校區。并擁有獨立設置的綿陽藝術學院的整體布局。

　　其一，在成都校區，以省級重點學科建設為龍頭，堅持發展傳統音樂各學科方向，以培養音樂表演高級人才和音樂創作精英人才為中心任務；在新都校區，以美術學科和舞蹈學科為重點，發展藝術各個門類并實現學科間的相互滲透，充分凸顯綜合性，實現藝術科技化，著力培養高級的應用型人才；在綿陽獨立學院，按照獨立藝術學院的建制，充分利用新機制和新模式的優勢，發展現代實用藝術學科及專業，注重服務地方普及型人才的培養。因此，從整個專業設置上來看，四川音樂學院的專業設置既具有齊、全、新的綜合化特點，同時三個校區分層設置，各有側重，具有科學性和合理性，能在市場競爭中形成自身優勢。

　　其二，要考慮地域特色，充分發揮地域優勢。上世紀90年代初，聯合國教科文組織召開了“面向二十一世紀教育國際研討會”，會議指出：“注重發展教育的民族特色、地方特色，是世界教育發展的大趨勢。”注重教育的民族特色與地方特色，是針對全球經濟一體化可能帶來的文化教育模式單一化格局而提出的，是對保護多元文化教育模式和保持教育個性的應對措施。高等藝術教育作為高等教育旗下的一個分支，要保持自身的個性特色，很重要的一環就是要設置和發展富有民族特色和地方特色的學科專業。尤其是對于地方性藝術院校來說，結合地域特色設置專業，是突出辦學特色乃至鑄就學校品牌的行之有效的途徑。

　　如我國西部地區，是少數民族及其文化藝術的集萃地,各地的歌曲、戲曲、舞蹈、剪紙、刺繡、扎染、巖畫、宗教藝術等民間藝術, 構成了一座豐富多彩的藝術寶庫，為西部藝術院校辦出西部特色提供了源源不竭的藝術資源。云南藝術學院的辦學就很好地利用了地處西南地區的地域特色，以“繼承傳統、兼容中外、學習民間、服務社會”為辦學理念，立足于云南豐富多彩的民族文化土壤，以傳承民族藝術文化和培養藝術教育人才為使命，專業設置上突出民族性的特點。如藝術設計分院開設了民族民間藝術與設計專業方向，舞蹈分院下設三個專業方向，分別是民族舞蹈編導、民族舞蹈表演和民族舞蹈教育，都定位在民族舞蹈的范圍內，充分利用了地域優勢資源辦學。此外，該院還設有民族民間藝術研究所專職科研機構，下設音樂、美術、舞蹈、戲劇等研究室及民族民間藝術陳列館，為專業建設提供了智力和物質保障。正因為如此，云南藝術學院在版畫、油畫、民族戲劇、音樂、舞蹈等專業領域，無論是創作還是研究上，都有著廣泛而獨特的影響。

　　其三，要尋求專業的“同而不同”。在高校發展同市場接軌的今天，受市場因素作用和經濟效益驅使，各藝術院校紛紛向“火爆專業”“新興專業”看齊已成普遍之勢。同時，出于藝術院校自身學科體系建設的需求，傳統專業和支撐型專業的設置雖然互相雷同，卻是必備的。在無法避免雷同的前提下，各藝術院校應努力結合自身特點，辦出不同特色的專業。比如目前熱門的藝術管理專業，據統計，全國大約有300多所院校開辦了此類專業（包括藝術院校和非藝術院校），如何在眾多院校中使自己的專業獨具特色呢？各藝術院校都以自身學科體系為基礎進行藝術管理專業建設，如中央戲劇學院側重于戲劇管理、劇目管理和演出管理，中央美術學院側重于視覺藝術管理，中國音樂學院側重于音樂事業管理，天津音樂學院側重于音樂商務和音樂傳媒管理，上海音樂學院側重于音樂產業和音樂電子信息管理、音樂產品的設計以及制作與傳播等，四川音樂學院側重于音樂表演、影視表演、藝術評論、藝術經紀人、節目主持人、音樂評論人、媒體記者、音樂藝術雜志編輯等各類人才的培養。這樣的專業建設，具有較強的針對性，做到了“同而不同”，從某種意義上來說，對避免因專業的重復設置而造成的人才重復培養有借鑒意義。

　　二、堅持傳統性與現代性相結合的原則

　　藝術是一門傳統而新興的學科。我國傳統的藝術學科一般包括音樂、美術、戲劇、戲曲、舞蹈、電影等門類，其下設置的專業也相對固定，如音樂學科一般包括音樂學（理論）、音樂表演（聲樂、鋼琴、管弦、民樂、指揮）、作曲與作曲技術理論等專業。隨著經濟社會的發展，特別是現代科技、市場經濟發展需求以及多學科交叉融合發展，對藝術學科產生了巨大影響，由此帶來新興藝術門類的出現和專業設置的重大變化。藝術院校的專業設置如何才能做到傳統性與現代性相結合呢？首先，要保持傳統專業的基礎地位，不能因為發展新興專業而忽視傳統專業的發展。傳統專業是該門學科體系的基本構成單位，歷經時代和社會變遷而沿傳保留至今，具有很強的藝術生命力。傳統專業體現著學科的本質特點，其存在價值是毋庸置疑的。同時，藝術院校又不能固步自封一味保持傳統專業設置模式，要抓住特色與熱門專業的優勢，與相關學科專業相互融合，以尋找與市場經濟發展需要相結合的切入點，使藝術教育與社會需要緊密聯系，體現專業設置的現代性元素。

　　其一，充分考慮市場經濟發展需求。在藝術教育已從精英教育走向大眾教育的今天，社會對于藝術人才的需求結構發生了變化，對專門性藝術人才（如從事藝術創作和藝術表演的人才）的需求相對有限，而對復合型藝術人才（如從事藝術策劃、藝術管理、藝術傳播、藝術批評的人才）的需求相對較大。這類人才既需要具備較高的藝術素質，同時也需要具備相關學科如經濟學、管理學、傳播學等方面精深的知識結構、理論素養和實踐能力。對此，許多藝術院校已經做出了及時回應，將藝術與管理聯姻，開設了藝術管理專業，主要包括畫廊管理、展覽會策劃與管理、音樂策劃、劇場管理、戲劇管理、電影營銷、電視節目營銷、演出管理、設計藝術管理、圖書市場管理、博物館圖書館管理等專業方向，立足于培養具有良好的文化藝術素質和高品位的文化藝術鑒賞能力，掌握文化產業的經營特點和運作規律，了解國內外文化藝術發展趨勢，同時具備現代管理、經濟和法律的基礎知識，能在文化產業、媒體以及政府機關、企事業單位等相關部門從事文化藝術管理、文化經營、文化產業業務設計、項目策劃、文化經濟、貿易、咨詢和國際文化傳播等工作的高級專門人才。

　　其二，在學科內部以及多學科之間尋找生長點。在學科內部尋找生長點，不僅利于新的專業成長，而且還可能對萎縮的專業賦予新的生命和活力。如中央美術學院、中央音樂學院和北京電影學院，它們原來的美術學、音樂學、電影學專業都側重于史論方面的研究，近幾年來，在保持這些專業原有特色的基礎上進行了拓展和延伸，增設了美術展覽與策劃、音樂演出與市場、電影制片與策劃等側重藝術市場的方向。這些方向的設置，給原有專業注入了現代活力，對進一步完善美術學、音樂學、電影學學科體系有積極意義。同時，各門類藝術專業之間的交融，如音樂、美術、設計等專業與文學、影視等方面的結合，生成音樂文學、攝影文學、公共藝術等獨具特色的專業方向；藝術學科與其他學科的交融，如管理學、科技學、市場學、人類學、心理學、民俗學等人文學科的結合，生成藝術管理學、藝術心理學、藝術社會學等具有濃郁時代特色的專業方向。這些是目前藝術院校已經開設或者正在醞釀準備開設的專業，我們相信，伴隨市場需求的變化和多學科的進一步交叉融合，還將會有嶄新的藝術專業出現。

　　其三，注重轉化和運用科技發展的最新成果。現代科技對藝術活動的影響是全方位的革命性的。以電子技術、計算機技術和網絡技術為代表的高科技的日新月異，不僅使藝術創制、藝術傳播等方面的形式與手段不斷獲得更新，同時也推動藝術觀念、創造思維和創作理念等方面的重大變化。由此帶來了新興藝術門類和新興專業的出現，如目前許多藝術院校都開設了多媒體設計藝術、電腦動畫、數碼攝影、計算機音樂等傳統專業目錄以外的專業。能否有敏銳的洞察力和前瞻性，及時將最新科技成果轉化運用到藝術專業建設中，這是目前藝術院校能否在眾多競爭者中脫穎而出、搶占專業發展先機的重要一環。在這方面，四川音樂學院為我們樹立了一個典范。“2005年年底，四川音樂學院成立了數字藝術系，全力打造中國西部第一個高規格的數字創業基地。”“在全國首創了‘數字空間規劃與場景設計’專業方向”，其“所涉及的數字音頻、數字視頻的廣泛應用，將觸及到世界一流的科學技術，并進一步激活四川音樂學院的有關專業并形成市場優勢，對音樂、美術、戲劇、影視、傳媒及其他學科專業形成極強的整合”①，同時還將催生新興學科的誕生。我們可以看到，將現代高科技手段廣泛應用于藝術學科建設中，已成為我國乃至世界藝術教育發展的新趨勢。

　　三、堅持理論型專業和技能型專業相結合的原則

　　我國專業藝術教育，歷來都存在重技能訓練輕理論教育的現象。藝術院校把培養人才的重心放在技能方面，因此專業建設上重視技能型專業的建設而忽視理論型專業的建設。如美術專業建設，不論是專業美術院校還是綜合性大學中的美術學院，一般都設有中國畫、油畫、雕塑、建筑、攝影乃至動畫、藝術設計等較為新興專業在內的技能型專業，并且還在隨著社會的需求新專業的出現不斷擴展；而對于美術學這樣的理論型專業，基本上只有為數不多的專業院校在開設，還往往處于門庭冷落的尷尬境地。對于藝術院校設置理論型專業是否可有可無？理論型專業是否和技能型專業具有同等重要的地位？我們不能僅憑據家長學生的青睞、市場的需求去判斷，而應該站在是否有利于整個學科體系建設和是否有利于整個學校長遠發展的高度來判斷。歷史經驗告訴我們，一個缺乏理論體系的學科，根基是不牢的，其發展后勁也就如先天貧血，表面興盛的時期已然供血不足了。以理論型專業為基礎為指導，以技能型專業為支撐為特色，協調二者互相作用共同發展，是藝術院校專業建設應堅持的基本原則之一。

　　其一，理論型專業和技能型專業能相互促進，形成培養人才的合力。理論型專業注重專業所在藝術門類的基礎理論和文化現象的研究，內容主要涉及該門藝術的歷史發展及演變，社會功能及文化意義，審美機制和美學規律，藝術語言的構成及運作，作品的解析、批評、傳播與接受等方面。理論研究是為實踐服務的，理論型專業的設置和建設能促進技能型專業的發展。通過對基礎理論的研究，能明晰該門藝術的形成和演變軌跡，把握其本質和發展規律，為藝術實踐和創作做必須的基礎鋪墊；通過對藝術創作、藝術作品、藝術欣賞等現象的研究，能提高藝術創作和實踐的認識高度，增強藝術創作和實踐的前瞻性，更好地指導藝術創作和實踐。反之，技能型專業的發展亦能推動理論研究的進一步深入。協調好兩種類型專業的發展，形成合力之勢，能促進藝術人才培養質量的提高。如北京舞蹈學院，其下設置了中國古典舞、中國民族民間舞、芭蕾舞、舞蹈編導、社會舞等專業，還設置了舞蹈學專業。舞蹈學專業依托學院的舞蹈專業技術與應用理論教學的優勢，自身學科建設取得了較好的成果，同時還撰寫了《中國舞蹈意象論》《西方現代舞蹈》《中國民族民間舞蹈文化》《現代舞蹈的身體語言》等專著和教材，對其他舞蹈專業的建設和發展提供了智力支持，也培養出了大批能夠緊密聯系舞蹈實際、具備良好的文化理論素養與基礎研究能力的高級舞蹈人才。

　　其二，理論型專業的設置和建設能促進藝術院校科研的發展，從而加快藝術院校整體發展的步伐。走“產、學、研”一體化道路是我國高校目前乃至今后發展的方向。就藝術院校而言，“產”和“學”發展較為平衡，而“研”這一環節相對滯后。科研是推動大學發展的動力，也是體現辦學層次和水平的重要特征。藝術院校在重新審視自我并確定高水平發展目標的時候，有一個基本的共識：務必加強科研。理論型專業相比技能型專業，更具有科研氛圍，也更能出成果。四川美術學院張強教授在談到美術學專業建設時說：“在不遠的將來、甚至現在的某些學院，已經將整個學院‘美術學’的基本水準，聯系到其整體的學術水準與學術底線的設置狀況，進行一個最基本的評價。”②美術學是這樣，音樂學也同樣如此。中央音樂學院音樂學系歷來注重科研，也獲取了豐碩的成果，從建系至今已出版和發表的專著、教材和論文近萬部（篇），許多研究成果填補了國內外音樂學學科建設的空白，并被全國其他藝術院校所采用。同時，隨著社會經濟的快速發展和高等教育大眾化的轉型，理論型專業還將關乎藝術院校生存和發展大計的課題，如藝術院校如何擔當培養高水平藝術專門人才的任務，如何適應社會經濟文化藝術事業的發展，如何適應地方區域社會文化藝術事業發展的需要等，作為重點研究對象，對加快藝術院校的發展獻計獻策。

　　當然，藝術院校的專業設置應考慮的因素還很多，尤其是具體針對某一院校而言，學校的辦學指導思想、辦學類型定位、辦學層次定位、培養目標定位、服務面向定位將直接關涉到專業的設置問題。筆者是站在藝術院校總體角度提出自己對專業設置的幾點思考，期望能為相關的規劃設計和管理人員在具體操作層面提供一個參考。

　　注釋：

　　①劉立新.整合學科優勢、突出辦學特色.中國教育與發展，2006；（6）：14-15.

　　②張強.面向當代文化 構建視覺人文體系http://arts.tom.com/Archive/1008/2003/1/15-42730.html

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