《品戲曲之美》
《品戲曲之美》
原創：于正祥 / 攝影：于正祥
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感官是欣賞一切藝術的導體，欣賞戲曲藝術的感官包括，耳、眼、大腦。這三種組合、形成對戲曲藝術的感動！
歷經幾百年坎坷與輝煌的昆曲、京劇藝術，除了留給我們的聽覺、視覺、大腦的享受美，也難免遭遇些失意。而今，越來越多的文化擠壓著傳統藝術的生存空間，流行音樂、流行影視、網絡視頻發展迅速，各種藝術，琳瑯滿目。可能有好多人已經忘記是否還有昆曲、京劇藝術了。
戲曲藝術的美，不只是一段唱腔或唱詞的美，須有肢體表演形態、配樂韻律，還有服飾，四者的共同組合、而形成整體的美。 ( )
戲曲表演中，戲曲的音樂韻律是主導。音樂韻律調動表演者肢體形態，感染唱腔、唱詞，使之把戲曲藝術的美、統一在欣賞者的感官中。讓人產生、激起濃厚的興趣，達到審美的愉悅！陶醉其中！
我對旦角之美的欣賞、情有獨鐘。旦角之美，美在身段優美的舞蹈、美在與之相對應的精美服飾。特別是年輕旦角之表演，更是盡顯旦角之美！那柔美的身段，舞動著精繡的戲服及拋出去雪白如云的長袖，閃耀在燈光下布滿珠寶的頭飾，加上音樂，美得讓人目瞪口呆.....
昆曲的主奏樂器是竹笛；京劇的主奏樂器是京胡。那繞梁婉轉的笛子聲，悅耳脆亮的京胡音，配合著韻律的念白、優美的唱腔，精彩的舞蹈，還有那珠光閃閃、絲帛紛呈，七色生輝的刺繡服飾，讓人沉于戲曲藝術的醉美之中。
一、昆曲藝術
昆曲在我國元末、明初，就已流行。經過不斷改革，創造出一種細膩、輕柔的腔調，稱為“水磨腔”。水磨腔，柔美而纏綿，配上主樂竹笛的悠遠之聲，令人飄然、引魂上星空！
昆曲的唱腔含蓄典雅，采用了長句與短句的對比法，使唱句形成落差、又疏密相間，纏綿如水，輕重緩急，委婉悠長。那一字一句的唱詞和念白，如果聽出味道來，真是能把人的骨頭都感覺酥了。
如《牡丹亭》唱詞：“..姹紫嫣紅已開遍，似這般都付與斷井殘垣，良辰美景奈何天，賞心樂事誰家院？朝飛暮卷，云霞翠軒，雨絲風片，煙波畫船，錦屏人忒看的這韶光賤....”一代紅顏為君絕，千愁遺恨滴羅巾,斷腸在秋月...。你可想象那美人,獨立小庭深院，月光寂寂，瀲滟了她眉間的二分寂寞，三分相思，五分無奈。充分展現了女子的善良、溫柔，帶動欣賞者的同情與感動！
輕描淡寫的昆曲舞蹈，講究內斂，是一種端莊嫻雅的古典美。那旦角，配合輕?⒌?諾姆?危??』ㄉ齲??蝗繆盍?嵫錚?崦勞蚯?..
昆曲的服飾相對京劇而言，少了一份燦爛，多了一份簡潔；少了一份豪華，多了一份清淡。那淡色、素而不貧!那繡花、花而不艷！和諧而美，更顯清秀。燈光下，那絲線綻放的繡花、在纖柔的肢體上扭動，頭飾的亮片、花的色斑，行云流水似的、若隱若現，隨著舞蹈不斷釋放出柔和的光澤，真是美不勝收。
二、京劇藝術
京劇藝術傳承了部分昆曲藝術的質，有京、昆不分家之說。京劇的'美由幾千年文明內斂而成，唐詩的風、宋詞的韻，以及堤岸楊柳如煙、小樓掛月清酒、小舟琵琶夜濃、一曲歌舞伴君夢……
京劇唱腔、強調抒情性，嗓音寬高、清亮，圓潤脆甜，音色極其純凈而飽滿。特別是梅派韻味的唱腔，更顯嫵媚柔婉，順暢平穩，節奏明快，秀麗舒展，旋律優美。
京劇念白，是抑揚頓挫，字句分明。品味念白，能分出喜、怒、憂、思、悲、恐、驚來，那京味的念白、真是字字珠璣。
梅蘭芳大膽設計梅派舞蹈，把傳統舞蹈的輕歌、曼舞引入京劇旦角，在《貴妃醉酒》的繡扇舞、《霸王別姬》的雙劍舞、《天女散花》的綢帶舞等優美的戲劇舞蹈中，盡展女性的柔美風姿。
聽《貴妃醉酒》“海島冰輪初轉騰，皓月當空，乾坤分外明。嫦娥離月宮，玉石橋斜倚把欄桿靠。觀鴛鴦戲水、金絲鯉魚在水面朝。長空、雁兒飛，聞奴的聲音落花蔭，這景色撩人欲醉……”。那明亮飄逸的京胡、親密的伴著優美蕩漾的唱腔、及如夢幻般的舞蹈，把思想帶進了那個朝代、并把人牽引入一種飄渺的幻覺中。感我如癡如醉，半閉著眼，手拍打著大腿、腳掌點著韻節，搖頭晃腦----
昆曲、京劇，譜寫了中國戲曲史上絢麗的篇章。每一個角色都有一個很美的故事，而且很耐人尋味。這兩種藝術，豐富、嚴謹、完整、精深了戲劇藝術的魅力。兩種藝術之美，美在聲情并茂，美在扮相、美在服飾和舞蹈，美在天籟之音般的笛子、京胡的優美配合。令觀者心醉，征服了聽者之魂！
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原創：于正祥
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