思念故鄉的詩句大全

　　詩句通常按照詩文格式體例，限定每句字數多少。中國最早詩句為律詩結構，格律要求嚴格，比如先秦時期詩一般每句四言律詩，見于《詩經》。后發展為五言或七言律詩，見于唐詩。下面是思念故鄉詩句大全，請參考！

　　思念故鄉詩句

　　1、別時容易見時難，流水落花春去也，天上人間

　　2、剪不斷，理還亂，是離愁。別是一般滋味在心頭

　　3、海上升明月，天涯共此時。

　　4、今夜月明人盡望，不知秋思落誰家

　　5、春風又綠江南岸，明月何時照我還

　　6、心逐南云逝，形隨北雁來。 故園籬下菊，今日幾花開？

　　7、去年花里逢君別，今日花開已一年。

　　8、門外若無南北路，人間應免別離愁。

　　9、露從今夜白，月是故鄉明。

　　10、蠟燭有心還惜別，替人垂淚到天明。

　　11、君自故鄉來，應知故鄉事。來日綺窗前，寒梅著花未

　　12、近鄉情更怯，不敢問來人。

　　13、胡馬依北風，越鳥巢南枝。

　　14、故園東望路漫漫，雙袖龍鐘淚不干。馬上相逢無紙筆，憑君傳語報平安。

　　15、故鄉何處是，忘除非醉。

　　16、當時明月在，曾照彩云歸。

　　17、床前明月光，疑是地上霜。舉頭望明月，低頭思故鄉。

　　18、悲歌可以當泣，遠望可以當歸。

　　19、稚子牽衣問，歸來何太遲 共誰爭歲月，贏得鬢邊絲

　　20、陰月南飛雁，傳聞至此回。我行殊未已，何日復歸來。江靜潮初落，林昏瘴不開。明朝望鄉處，應見隴頭梅。

　　21、西北望鄉何處是，東南見月幾回圓。昨風一吹無人會，今夜清光似往年。

　　22、人生不相見，動如參與商。

　　23、勸君更盡一杯酒，西出陽關無故人。

　　24、目窮淮海滿如銀，萬道虹光育蚌珍。天上若無修月戶，桂枝撐損向西輪。

　　25、莫愁前路無知己，天下誰人不識君。

　　26、洛陽城里見秋風，欲作家書意萬重。復恐匆匆說不盡，行人臨發又開封。

　　古詩分類

　　中國古代詩歌體式繁多，在古詩分類和叫法上也眾說紛紜。尤其是對于樂府、古風、歌行體三類詩，更易混淆。因為，從形式上看，樂府體與古風都是五言體，七言古詩與歌行體都是七言體，很難區分。但是，從古代以來，人們比較一致地承認它們在表達內容、手法、風格特色區別，對它們有約定俗成稱呼。

　　人教版八年級（下）在《詩五首》“研討與練習”第二題中說：“《茅屋為秋風所破歌》和《白雪歌送武判官歸京》都是‘歌行體’詩，形式自由，語言流利，格調奔放。請從句式、敘事、抒情等方面說說這兩首詩異同。”又九年級（上）知識短文《怎樣讀書》中說：“杜甫《石壕吏》格律較寬，叫古風……”

　　這里叫法，不符合習慣。人們習慣上把杜甫《茅屋》一詩叫做“七言古體詩”，而把岑參《白雪歌》叫做“七言歌行體”，編者也明顯看到兩詩“異”，所以出這樣問題。而杜甫《三吏》《三別》雖然在形式上與“古風”同為五言，但習慣上人們把《石壕吏》叫做“新樂府”，而不叫“古風”。為說清這個問題，需要對中國古代詩歌體式作一簡要回顧。

　　我國最早詩體是四言“詩經體”，接著出現以屈原《離騷》為代表“楚辭體”（也叫“騷體詩”），后者用連詞“之”和語氣助詞“兮”將句式變長，如“帝高陽之苗裔兮”（《離騷》）、“操吳戈兮披犀甲”（《國殤》），這為后來五、七言詩提供先例。因此，《詩經》與《楚辭》成為中國詩歌之源。

　　至漢代，出現專門負責搜集各種詩歌、民歌機構“樂府”，它所搜集最有影響是民間詩歌，這就是我們今天還能看到“漢樂府民歌”。它最大特點是現實性強，通俗明快，形式上以五言為主。如教材八年級（上）中《長歌行》及高中課本中《飲馬長城窟行》《十五從軍征》等，即是“正宗”“漢樂府”。漢樂府民歌內容體式影響當時及后世文人詩歌創作，至東漢末年，代表文人五言詩成熟《古詩十九首》出現，其中吸收樂府民歌許多特點，這對古詩體式發展起到推動作用。尤其是在魏晉南北朝及唐代，漢樂府發展衍變形成兩種主要形式。一種是文人以模擬為創作“古題樂府”（也叫“舊題樂府”），它借用“漢樂府”題目，寫新內容，猶如“舊瓶裝新酒”，如曹操《步出夏門行》（（七上）、楊炯《從軍行》、李賀《雁門太守行》（九下）、李白《蜀道難》《將進酒》（高中）等。這些詩歌特點是雖沿用漢樂府題目，但寫內容是新，不過與原題有一定聯系，如“從軍行”與軍隊軍事有關，“雁門太守行”與邊塞有關。文人模擬樂府在內容上從漢樂府敘事為主轉變為以抒情為主；在形式、手法上，則借鑒其通俗明快而又加以“雅化”，增添文人色彩，提高藝術品位。“古題樂府”有五言與七言兩種形式。七言古題樂府，今能見到最早是三國時曹丕《燕歌行》，至南朝齊梁時鮑照始大力為之，寫出《擬行路難》（18首）等。樂府詩可以歌唱，而七言樂府體主要是以吟誦為主，在內容篇幅上，一般比較長，吟誦時如行云流水，一氣而下。它可以自由轉換韻腳來極盡內容多變、結構轉折、氣勢壯闊、感情跌宕多姿之妙，這種詩體適宜于承載較大思想內容、抒發激越奔放之情，既有古樂府通俗明快特點，又以文人抒情言志為主，形式以七言句式為主，間有雜言，文采飛揚，讀來抑揚頓挫，所以人們又稱之為“歌行體”。

　　另一種則主要是借鑒“漢樂府”敘事為主、反映現實內容特點和淺顯平易通俗表達特點，用它來反映當時社會現實，以引起人們對社會關注。它并不再借用“漢樂府”原有題目，而是根據反映事件不同內容而命名，所謂“即事命篇，無復依傍”。唐朝杜甫關心國事，用筆反映“安史之亂”前后社會現實，寫許多這樣詩，如《兵車行》（高中）專寫唐王朝窮兵黷武開邊戰爭給人民帶來災難，《三吏》（《潼關吏》《新安吏》《石壕吏》）、《三別》（《新婚別》《垂老別》《無家別》）寫“安史之亂”給百姓帶來巨大痛苦等。這些詩，主要是在實質上繼承“漢樂府”“感于哀樂，緣事而發”傳統，形式上與五言古體詩無異。稍后元結、顧況等詩人也寫過這樣詩。至中唐時，白居易、元稹等現實主義詩人為挽救當時國家衰落，用詩歌反映社會現實弊端，以引起統治者注意，遂大力提倡杜甫、元結這些詩歌形式，并冠之于“新樂府”稱號，發起“新樂府運動”。他們自己也寫不少“新樂府”，形式上五言、七言都有。如白居易《觀刈麥》（九上）、《賣炭翁》《新豐折臂翁》《杜陵叟》等，都是敘事性強、平易通俗“新樂府體”。《竹林答問》中說：“古詩、樂府之分，自漢、魏已然。樂府音節不傳，唐人每借舊題自標新義。至少陵，并不襲舊題，如《三吏》《三別》等詩，乃真樂府也。”（《清詩話續編》2225頁，上海古籍出版社1983）概要地指出新樂府詩特點。

　　文人學習“漢樂府”還有另一類情況，主要是將樂府詩平易通俗特色引入抒情古體詩中，體現出與以往五言古體詩質樸古奧不同特色，代表作是李白《古風》（58首）組詩。 “古風”從形式外表上看，與五言古體詩沒有什么區別，但在抒情內容和方式上，卻有區別。清代趙執信《聲調譜》中在回答樂府與古體詩之間區別時說：“音情迥別，于此悟入，思過半矣。”（《清詩話》132頁上海古籍出版社1963）“音情”指就是內容感情風韻方面區別。《甌北詩話》中更進一步指出：“蓋古樂府本多托閨情女思，青蓮深于樂府，故亦多征夫怨婦惜別傷離之作，然皆含蓄有古意……蘊藉吞吐，言短意長，直接國風之遺。少陵已無此風味矣。”（《清詩話續編》1142頁，1983）由此可見，雖同受“漢樂府”影響，杜甫“新樂府”與李白“古風”是有區別。在唐人詩集中，直接標以“古風”題目很少。“古風”、“五言古體”、“新樂府”在形式上自由，不講格律，所以也沒有“格律較寬”問題。七言歌行體發展到唐時，也出現兩種情況。因為唐時出現“格律詩”（也叫“近體詩”，以區別以前不講格律“古體詩”），所以，一種是有意把格律詩一些句法、手法引入古體詩中，一種是有意避開格律詩句法、手法。習慣上，人們把前一類叫做“七言歌行體”，后一類叫做“七言古體詩”（簡稱“七古”）。

　　初唐一些詩人在繼承南朝齊梁詩歌華麗鋪陳基礎上，嘗試將七言格律詩句式和對仗等手法引入歌行體中，于是出現盧照鄰《長安古意》、駱賓王《帝京篇》、張若虛《春江花月夜》等著名詩篇，形成篇幅雄壯、氣勢宏肆，散句中雜以格律、對仗等句式，以反映廣闊社會現實內容見長，讀來抑揚頓挫，跌宕多變，為人稱道，人稱“初唐體”，遂使七言歌行體面貌一新。至盛唐，高適、岑參等用此體式寫大量邊塞詩，如高《燕歌行》及岑《白雪歌送武判官歸京》（八下）、《走馬川行奉送封大夫出師西征》（九下）等，這些詩充分發揮“初唐體”特色，內容豐富壯闊，感情奔放激越，形象雄壯奇麗，手法技巧多樣，語言駢散結合、優美多姿，讀來令人意氣昂揚。至中唐白居易等人，又在這種體式中融進敘事成分，寫出名篇《長恨歌》《琵琶行》等，七言歌行體又出現新發展。直至清代初期，吳偉業（號梅村）用這種詩體寫出《圓圓曲》《永和宮詞》《蕭史青門曲》《聽女道士卞玉京彈琴》等名篇，以詩詠史，形式上更講究技巧，辭藻富艷，用典精切，形成多姿多態藝術風貌，優美動人，膾炙人口，更將七言歌行體提高到一個新高度，人稱“梅村體”。到清末民初，王國維等人還用這種體式寫出《頤和園詞》等詩。

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