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喜愛國畫的文章
中國畫是中國民族精神的最大表白，也是中國哲學(xué)思想最親切的樣式。中國畫的源頭是中國文化，它從產(chǎn)生到發(fā)展到改變，都與中國的傳統(tǒng)文化有著密切的關(guān)系。為此陽光網(wǎng)小編為大家推薦了喜愛國畫的文章的有關(guān)內(nèi)容，希望對大家有用。
喜愛國畫的文章篇一
春秋戰(zhàn)國是中國美學(xué)的奠基時(shí)期，以儒家和道家美學(xué)為代表。道家思想以老子和莊子為代表。老子的自然觀作為審美的最高理想，對中國傳統(tǒng)的文學(xué)藝術(shù)產(chǎn)生了廣泛的影響。他的“大音希聲”說和“大象無形”說，認(rèn)為優(yōu)秀的藝術(shù)超越了物質(zhì)形態(tài)的“聲”和“形”，成就了感性的審美境界。莊子發(fā)展了老子的自然觀，提出順其自然、由技進(jìn)道的“游心”境界。他的“得意忘言”、“言不盡意”等思想，最終指向大美不言的勝境。魏晉南北朝時(shí)代，以《老子》、《莊子》、《周易》等“三玄”為闡釋對象的玄學(xué)成為這個(gè)時(shí)代美學(xué)與藝術(shù)理論的哲學(xué)基礎(chǔ)。玄學(xué)抨擊名教、崇尚自然，催生了以情為本的審美觀的確立。玄學(xué)清談中的言、象、意之辯催生了意向理論，并為中國古代美學(xué)的核心范疇――意境理論奠定了基礎(chǔ)。中國繪畫文化真正步入了一種自覺時(shí)代，表現(xiàn)出了一種對繪畫藝術(shù)之審美品格的`自覺追求。
中國藝術(shù)既源自自然，又參贊化育，造于自然，以筆補(bǔ)造化，正是天人合一的一種表現(xiàn)。天人合一在人與自然親密的基礎(chǔ)上形成了一種相關(guān)的文化心理，這是人以詩意的情懷去體悟自然的結(jié)果，認(rèn)為人與自然本為一體，是一種親和關(guān)系。自然萬物是愉情悅性的對象，人們可以從中獲得身心的愉快。中國繪畫美學(xué)同樣是從“天人合一”的生命情調(diào)中，及人與自然的親和關(guān)系中尋求美。中國傳統(tǒng)繪畫在受傳統(tǒng)哲學(xué)等影響的同時(shí)，與現(xiàn)實(shí)的人生密切相連，以抽象概念記錄直接印象，體現(xiàn)了中國人的生命意識(shí)。中國古人認(rèn)識(shí)到，藝術(shù)作品不僅是人的生命的體現(xiàn)和結(jié)晶，而且它本身的結(jié)構(gòu)形式具有人的生命特征，藝術(shù)作品亦如人，有肌膚、骨骼、血脈、精神，是個(gè)生機(jī)盎然、有血有肉的生命體，是一種生氣貫注的有機(jī)形式，它源于生命，在表現(xiàn)生命的同時(shí)，自身又獲得了生命形式，并且以自身的生命形式而給人以無窮的美感。中國繪畫的生命特征來自主體心靈與物象的融合，是畫家之心賦予山水形象以靈氣和動(dòng)變。王微說“且古人之作畫也，非以案城域、辨方州、標(biāo)鏡阜、劃浸流。本乎形者，融靈而變動(dòng)者心也。靈無所見，故所托不動(dòng)。”山水畫中沒有藝術(shù)家主體精神、心靈氣息的貫注，也就沒有靈動(dòng)的生命。
中國繪畫以具有抽象意味的點(diǎn)線形式來造型：“曲以為嵩高，趣以為方丈。以之畫，齊乎太華;枉之點(diǎn)，表夫隆準(zhǔn)”。山水畫具有揚(yáng)身蕩思的審美感發(fā)力：“望秋云，神飛揚(yáng);臨春風(fēng)，思浩蕩。雖有金石之樂，璋之琛，豈能仿佛之哉;豈獨(dú)運(yùn)諸指掌，亦以神明降之。”要?jiǎng)?chuàng)造出這樣感蕩情思的畫面，不僅是畫家指掌間運(yùn)筆的力量氣勢和技巧的表現(xiàn)，更是畫家神明、靈感、精神和情感體驗(yàn)貫注融入的結(jié)果。中國畫以線條的運(yùn)動(dòng)傳達(dá)萬物的體態(tài)和生命，骨法用筆以線條運(yùn)動(dòng)的回環(huán)曲折、開闔收放、疾需濃淡的節(jié)奏變化，來表現(xiàn)藝術(shù)對象的生命氣象。人們以現(xiàn)實(shí)生活中的觀賞經(jīng)驗(yàn)為基礎(chǔ)，提出了藝術(shù)形式的虛擬性原理。肯定中國繪畫具有虛擬的真實(shí)性，這種真實(shí)性是以人們遠(yuǎn)眺或鳥瞰事物的心理感受為基礎(chǔ)的。這就為中國山水畫散點(diǎn)透視的空間意識(shí)的形成奠定了基礎(chǔ)。
中國繪畫也受到外來文化的影響，譬如佛教。盛行于東晉南朝時(shí)期的佛教境界理論在借鑒玄學(xué)理論內(nèi)核的基礎(chǔ)上，對“境”和“境界”做了較為系統(tǒng)和深入的闡述，為意境說的產(chǎn)生提供了思想基礎(chǔ)和思維方法。尤其佛教理論家們對“心”和“境”關(guān)系的論述與藝術(shù)意境理論的基本特征相契合，影響十分廣泛。
山水美、自然美的凸現(xiàn)和獨(dú)立，從深層原因看，無疑與晉宋之際以精神為本體的佛學(xué)這一社會(huì)主流意識(shí)的發(fā)展有著更為密切的關(guān)系。所以正如談?wù)撋剿姡荒懿徽劦街x靈運(yùn)及其身后的佛學(xué)修養(yǎng)一樣，談到山水畫，就不能不談到當(dāng)時(shí)首屈一指的山水畫家宗炳以及他作為佛學(xué)家這一事實(shí)。宗炳是名僧慧遠(yuǎn)大師的弟子，他酷愛自然，為了能自由自在的游山玩水，拒絕高官厚祿。因?yàn)樗X得自然山水中含有佛學(xué)之理，自有“神明之化”。他在《明佛論》中寫道：“昔遠(yuǎn)和尚澄業(yè)廬山，余往憩五旬，高潔貞厲，理學(xué)精妙，固遠(yuǎn)流也。其師安法師，靈德自奇。微遇比丘，并含清真。皆其相與素洽乎道，而后孤立于山，是以神明之化，邃于巖林。”王羲之重視書法之“意”的表達(dá)，除去其個(gè)性因素外，還與他對佛學(xué)義理的癡迷和接受有關(guān)。佛學(xué)作為一種精神本體學(xué)說，其對藝術(shù)觀念、審美意識(shí)的滲透，便表現(xiàn)為一種暢神寫意論的興起。王羲之在書法上自覺推進(jìn)尚意趣尚，與佛學(xué)觀念的影響也是分不開的。
中國繪畫是中國文化的產(chǎn)物，其發(fā)展演變的一脈相承性，同樣體現(xiàn)在基本觀念的傳承上。從魏晉開始，盡管中國繪畫主體始終追求筆墨的時(shí)代性，使繪畫本體面貌不斷地產(chǎn)生變化，但繪畫主體卻始終在繪畫觀念上追本朔源。
喜愛國畫的文章篇二
只有堅(jiān)持正確的文化立場，才可能正確地認(rèn)識(shí)和理解中國畫。中國畫是以中國文化和哲學(xué)為基礎(chǔ)，西畫是自然科學(xué)為基礎(chǔ)，由于基礎(chǔ)不同，兩者在藝術(shù)精神、造型觀念、風(fēng)格特征、觀察方法、表現(xiàn)手法、繪畫語言等方面產(chǎn)生很大差異性。要想學(xué)好中國畫，就必須深入認(rèn)識(shí)和理解中國畫的本質(zhì)和它自身內(nèi)在的規(guī)律性。
中國畫在中國人心目中占據(jù)著很崇高的地位，它有著深厚的文化底蘊(yùn)和哲理內(nèi)涵，不可能是純技術(shù)的表現(xiàn)，更是民族文化精神的體現(xiàn)。中國民族精神的三大支柱是“儒、釋、道”文化。這樣的民族文化精神決定了中國畫必然既不拘于客觀物象，也不限于個(gè)體世界，而是在“技進(jìn)乎道”“技道統(tǒng)一”中，以大道至簡的表現(xiàn)形式完成主體精神的.高揚(yáng)和自由。因此，中國畫很重要的觀念就是寫意精神，寫意精神不僅是中國畫的精神，也是中國文化的精神，這種精神是跟中國文化“天人合一”的“形從意”、“法從意”藝術(shù)法則、尊重個(gè)體生命的哲學(xué)精神相統(tǒng)一。
寫意精神是中國畫的核心精神，中國畫不管是工筆還是沒骨、小寫意、大寫意等畫法，其本質(zhì)都是“寫意”的，寫的是具體物象的象內(nèi)、象外之意和畫家主體的心中之意。中國畫的寫意精神之所以得到具體體現(xiàn)，主要來源之一是“書畫同源”的藝術(shù)觀念，是具有書寫性的線條為中國畫寫意精神的體現(xiàn)提供了表現(xiàn)手段。
近一百多年來，在西畫改造中國畫觀念的影響下，中國畫的寫意精神受到很大的消蝕和破壞，當(dāng)前的中國畫表現(xiàn)出嚴(yán)重的制作化、工藝化、寫實(shí)化傾向，長此以往，中國畫的文化基因和藝術(shù)精神必然會(huì)變異，真正的中國畫也可能會(huì)從地球上消失!(當(dāng)然相信不會(huì)消失)所以我們要深入理解和領(lǐng)會(huì)中國畫的寫意精神，守住中國畫的文化精神底線。
喜愛國畫的文章篇三
自幼熱愛繪事，更兼倡導(dǎo)《人學(xué)》(何為《人學(xué)》?大美學(xué)也!)，故爾國內(nèi)畫界，尤其傳統(tǒng)中國畫界，素不陌生。由于隔代，齊白石、徐悲鴻、張大千、潘天壽、李苦禪、傅抱石、李可染等高齡大師且不論，平生最景仰兩位稍年輕的大師，一位即湯文選先生，另一位則為黃胄先生。在我看來，在前述高齡大師之外，對現(xiàn)代中國畫貢獻(xiàn)最大者，當(dāng)非湯、黃二位莫屬。
黃胄先生直接以寫生進(jìn)入國畫，除了天分，更加畢生勤奮，創(chuàng)制了大量畫作，其中有不少巨制。他的作品，對傳統(tǒng)國畫的筆墨、形韻、精氣全面沖擊，迄今影響至巨。誠如黃胄先生自言：“只有進(jìn)攻，沒有防守”。
湯文選先生同樣引進(jìn)了西畫的理念、技巧、思維，同樣對國畫傳統(tǒng)的筆墨、形韻、精氣進(jìn)行了改造，但其形式是潛移默化，潤物無聲，且明言繼承傳統(tǒng)，在傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上再行創(chuàng)造。而且，比之黃胄先生的繪畫題材多集中于人物、動(dòng)物，湯文選先生則幾乎是全面開花，人物、山水、花鳥、畜禽、走獸、蟲魚等等無所不及，且?guī)缀跞剂粲猩衿房梢詡魇溃渲杏钟纫詫懸饣B為甚。毋庸置疑，同樣是天分加勤奮所致。
很湊巧，湯、黃二位先生均出生于1925年，長我18歲，適為我的叔父、師傅輩;更讓我興奮的是，據(jù)說，我所最景仰的新中國美術(shù)事業(yè)的開創(chuàng)者——徐悲鴻先生，在生時(shí)(1953年)曾對人(裱畫師劉金濤先生——引者注)說，他在中國的青年畫家中最看中兩個(gè)人才，一個(gè)是湯文選，另一個(gè)是黃胄，他們?nèi)蘸蟊貙⒋笥凶鳛椤Ｊ聦?shí)果如其言，而且與我喜好的直覺不謀而合，真讓我感到驚幸。盡人皆知，徐悲鴻先生素有畫界伯樂之慧眼，而且俠骨柔腸，慷慨扶助，不僅公心親舉，更且仗義疏財(cái)。徐先生真圣人也!就我所知，后來名震海內(nèi)外的南北二“石”(北齊白石，南傅抱石)的成才，便均受過徐悲鴻先生的惠顧。可惜徐先生天不假年，不能親見其對湯、黃的準(zhǔn)確預(yù)言。
時(shí)過境遷，自然生滅，黃胄先生也已于1997年仙逝，湯文選先生亦然耋耋老矣。今日由我命筆，作湯文選先生畫贊，于我后生，何等榮幸!
20世紀(jì)最后的寫意國畫巨匠
在我看來，能稱作20世紀(jì)最后的寫意國畫巨匠者，只有湯文選、黃胄兩位先生。歷史將為他們作證。
黃胄先生單刀直入，別開生面，使中國畫進(jìn)入了一個(gè)從未有過的新的境界，尤其在寫意人物和動(dòng)物畫方面;湯文選先生則撒網(wǎng)合圍，步步為營，為中國畫的全方位的改造、創(chuàng)新立下了汗馬功勞，他無論在人物、山水、花鳥、蟲魚、畜禽、走獸等各方面，均留下了值得后人永久回味的神品，其中又特別在寫意花鳥和走獸(虎)畫方面。
關(guān)于黃胄先生，擬另外專論，下面僅談湯文選先生。
面對湯文選先生的大量作品，我感到進(jìn)入了一座巨大的森林，其中的每一棵樹(作品)都具有參天的氣象。或換用古人評畫的九品標(biāo)準(zhǔn)，我認(rèn)為，先生的不少畫作可列為神品，而且無論人物、山水、花鳥等各類，均有作品可入神上極品之列。泛觀近現(xiàn)代中國畫界，能有如此成就者，實(shí)在屈指可數(shù)，極少。
按照我對中國寫意畫最高境界的描述：精簡的筆墨，氣和的形韻，神奇的意境，我的確只在極少數(shù)畫家的作品中能有所發(fā)現(xiàn)，然而在湯先生的作品中，可有此精簡的筆墨、氣和的形韻、神奇的境界者，不僅量多，而且面廣、質(zhì)佳。面對湯先生的作品，真是令人不能不神往，不能不驚嘆，不能不折服。這也其實(shí)并非我個(gè)人的感受，國內(nèi)不少著名畫家、評論家也都與我具有同感。下面不厭其詳，廣泛列舉，但無分先后，供讀者參考：
著名畫家喻繼高先生言：“湯文選的畫力度大，給人以精神上的震撼與振奮，湯文選先生在大寫意的成就與貢獻(xiàn)上，當(dāng)今無人可比。”
前中國美術(shù)館館長、著名畫家楊力舟先生言：“湯文選先生對齊白石等前輩大師的優(yōu)點(diǎn)有所吸收，但他還有自己特殊的創(chuàng)造。借物喻情，借物喻意，這些擬人化的手法湯先生運(yùn)用自如，就這一點(diǎn)，我覺得他超過了前輩大師。”
著名畫家劉大為先生言：“在傳統(tǒng)上繼續(xù)向前推進(jìn)很難，推進(jìn)一寸都難，但湯先生作了卓有成效的追求。湯先生畫的老虎、小豬、麻雀、花鳥冊頁小品很精到，可以說是神品。”
著名畫家孫其峰先生在看了湯先生的一幅六尺白梅后，欣然題字：“文選學(xué)長，筆墨縱橫恣肆，氣勢磅礴，有如懷素、青藤之狂草，難能可貴。”
著名畫家杜滋齡先生言：“湯老有長者風(fēng)度，平時(shí)說話很少，但他的畫卻是大境界，大氣魄。”
著名作家、畫家馮驥才先生參觀畫展時(shí)動(dòng)了真情：“這比吳昌碩畫得強(qiáng)烈，您的用筆有速度、有激情。”“當(dāng)今畫壇水墨老虎非您湯老莫屬。”“您這么好的作品，在首都刊物上介紹不多，您是在埋頭做學(xué)問。看來真正的大畫家還在地方，您這么好的藝術(shù)應(yīng)讓更多的人來欣賞。”
著名畫家何家英先生言：“湯先生的畫里有一股浩然正氣，令人感動(dòng)。他對審美的理解太深，太透徹了;他的作品，無論大小，都非常洗練，非常概括，在審美中，他非常敏感，生活中一些常見的情節(jié)，一些小情趣，他拿到手上來，歸納后，一下子便大起來，表現(xiàn)得非常大，所以他的作品哪怕是小畫，也能給人震撼，看了過后叫人喝彩。”
著名畫家賈廣健先生言：“湯先生是我們年輕一代畫家了解得比較多的老畫家，他是繼齊白石、潘天壽之后最引人注目的花鳥畫家。我從80年代初就非常關(guān)注湯先生的畫，湯先生在我心靈中的地位非常高，對湯老的藝術(shù)我非常崇拜。”
著名畫家呂云所先生言：“湯先生繼承了中國傳統(tǒng)寫意花鳥最精髓、最本質(zhì)的東西，包括拙、壯、重、大、厚、沉等，有很強(qiáng)的金石韻味。當(dāng)代的花鳥畫壇，湯先生是佼佼者。湯先生畫的老虎，與徐悲鴻的那種嚴(yán)格的寫實(shí)風(fēng)格不同，與張善孖的也不同。湯先生在水墨老虎上確確實(shí)實(shí)是自己提煉了一套語言，大潑墨，大粗線，再收拾。行筆的自由、線條的量感，使作品顯得特別的磅礴和深厚雄強(qiáng)。真是特別的難能可貴。”⑨
著名畫家宋玉麟先生言：“湯老和黃胄、亞明是同時(shí)代的杰出藝術(shù)家。以前的人物畫有很高的藝術(shù)成就，這次畫展，湯老以水墨大寫意花鳥為主。他的水墨老虎，前人沒這樣畫過，是屬于湯老的創(chuàng)造，氣魄很大，給人以震撼，表現(xiàn)出時(shí)代精神。湯老下筆很重，但很有韻致，給人以美的享受。他和前人拉開了距離。齊白石作品小，很精致;湯老尺幅大，有氣勢。齊白石注重色彩對比，色彩很豐富;湯老以水墨為主，講究單純。同樣是農(nóng)村題材，齊白石往往取農(nóng)村生活中的局部或一角，而湯老往往在一個(gè)大的背景中表現(xiàn)，跨度也很大。齊白石用筆的線條圓韻，講韻致，苦禪先生線條也是圓韻;湯老的線條偏方，有點(diǎn)塊面的味道，有現(xiàn)代感，這是否和湯老學(xué)過西畫有關(guān)?當(dāng)然，這都要有很高的功力，否則不可能達(dá)到這樣高的境界。”
著名畫家范揚(yáng)先生言：“看了湯文選老先生的畫展，真是了不起呀，畫面氣勢奪人，雄風(fēng)猶在，震撼人心。那松樹、老虎氣勢相當(dāng)攝人，應(yīng)該說具有相當(dāng)高的藝術(shù)成就。尤其在用筆的厚度上，不讓白石，不讓齊白石呀，一流一流，一流高手。”
美術(shù)評論家劉曦林先生言：“湯先生是我很尊敬的前輩，他現(xiàn)在是同輩中最有成就的畫家。”⑿
美術(shù)評論家金維諾先生言：“在花鳥畫上，湯文選先生以敏銳的觀察、巧妙的構(gòu)思、精湛的技巧，開拓了花鳥畫的`新領(lǐng)域。”
美術(shù)評論家陳綬祥先生言：“湯先生是不多的有文化的畫家。他的畫大幅的非常有氣魄，小幅的非常精到，有深厚的傳統(tǒng)功力。”
美術(shù)評論家馬鴻增先生言：“大寫意畫領(lǐng)域發(fā)展相對慢，為什么?不是畫家不努力，而是難度太大，有幾個(gè)大師擺在那里。齊白石、潘天壽擺在那里，很難突破。但湯文選先生在他們的基礎(chǔ)上又邁出了很大的一步。……湯先生有多方面的突破，包括從觀念到題材、到技法，他在前輩大師的基礎(chǔ)上又邁出了很大的一步。”
美術(shù)評論家董玉龍先生言：“從歷來入中國美術(shù)館的藏品來看，除1954年創(chuàng)作的《婆媳上冬學(xué)》外……前后共十件作品，在三十五年的不同時(shí)間內(nèi)，先后經(jīng)評選參加歷次全國美展，后又在不同的地點(diǎn)、由歷次不同專家組成的選評組一致推崇，并收藏于中國美術(shù)館，應(yīng)當(dāng)說，這是中國畫創(chuàng)作和收藏史中的新記錄。”
美術(shù)評論家孫美蘭教授言：“透過觀賞湯文選精品力作，可以得到一個(gè)總體印象：在境界類型上，是詩的、文學(xué)的，有時(shí)是戲劇的、情節(jié)性的。在境界表述方式上，前人曾區(qū)分為‘有我之境’、‘無我之境’，他超然于‘有我’、‘無我’之間。在境界形態(tài)上，有‘寫境’、有‘造境’，他已出乎‘寫境’，入乎‘造境’。在繪畫形式感上，他力舉‘突破文人畫雅淡疏朗、閑情逸致的格局’，而通達(dá)暢懷于‘崇高而又宏偉的精神氣度’，這一系列對傳統(tǒng)美學(xué)規(guī)律的綜合、提煉、排撻、強(qiáng)化、拓展和對西方現(xiàn)代藝術(shù)的篩選、融匯、吸收、轉(zhuǎn)化，使他晚年的作品凸現(xiàn)出具有強(qiáng)烈現(xiàn)代氣息的東方表現(xiàn)性意象特征，一派大寫意浩蕩豪邁之氣度。難怪湯先生畫展在廣州舉行時(shí)，學(xué)者李正天先生坦言：‘將湯先生作品拿到美國大都會(huì)博物館，與西方任何一位現(xiàn)代派大師的作品同時(shí)展出，將毫不遜色。’”⒃
等等等等，類似的評論還有許多。
事實(shí)證明，湯文選先生國畫大寫意藝術(shù)水準(zhǔn)的高超，的的確確已經(jīng)獲得廣泛的公認(rèn)，并受到國畫界上上下下一致極力的推崇。正是因此，我堅(jiān)信我的論斷：湯先生真真實(shí)實(shí)是20世紀(jì)最后仍然在世的寫意國畫巨匠。而且我更進(jìn)一步強(qiáng)調(diào)，湯文選先生的成就還是全方位的：在國畫寫意人物方面，他是一流的大師;在國畫寫意山水方面，他仍然是一流的大師;在國畫寫意花鳥方面，他更是超一流的大師。正是因此，我非常贊同2003年11月第4、5期《中華財(cái)富》封二上的標(biāo)題：“湯文選——繼齊白石之后又一位承前啟后、借古開今的國畫大師”的提法，湯文選先生在國畫領(lǐng)域的實(shí)力和價(jià)值，無可置疑。
誠如天津美術(shù)評論家王振德先生所言：“從藝術(shù)緊跟時(shí)代來看，像湯先生這樣的藝術(shù)家很少有。在新中國成立的幾個(gè)重要時(shí)期，湯先生都拿出了自己的力作，而且均得到了美術(shù)界的認(rèn)可。20世紀(jì)五十年代初，湯先生創(chuàng)作的一批新人物畫，咱們不說他得獎(jiǎng)的頻繁，收藏的檔次之高。就群體來看，湯先生絕對應(yīng)屬于王盛烈、周昌谷、黃胄等反映新時(shí)代人物畫勁旅中的一個(gè)主將。《說什么我也要入社》、《婆媳上冬學(xué)》等這些作品都畫得特別精到，現(xiàn)在看來，仍無可挑剔。那時(shí)湯先生二十出頭，創(chuàng)造力確實(shí)很高，他不僅勤奮，有很強(qiáng)的藝術(shù)表現(xiàn)力，我還佩服先生過人的天賦。到20世紀(jì)七十年代，湯先生畫了一批山水畫，山水里面安排有火車、汽車等，表現(xiàn)山鄉(xiāng)巨變。這批作品對山水畫的革新，也是很突出的。他畫的山水畫，不是口號(hào)式的，而絕對是表現(xiàn)了強(qiáng)烈的時(shí)代特征，把它擺在像錢松巖先生、李可染先生，包括王頌余先生等山水大家里面，湯先生也毫不示弱，也有他自己的特點(diǎn)，也是里面的一員干將。等到20世紀(jì)八十年代前后創(chuàng)作的這批花鳥畫，完全體現(xiàn)了湯先生對藝術(shù)的追求和主張，他在傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上創(chuàng)新。我認(rèn)為這里最重要之處，是湯先生在中國畫的繼承和向前推進(jìn)方面，所做出的貢獻(xiàn)確實(shí)很了不起。湯先生作品里面可以看出齊白石的水墨韻致和凝重老辣，在似與不似之間大做文章，有齊派的風(fēng)韻，但不是齊白石;可以看得出來有吳昌碩的縱橫和金石氣，但不是吳昌碩;也能夠看出來有潘天壽的氣度與雄強(qiáng)，但絕不是潘天壽;還能夠看出來有朱屺瞻先生的那種率直和野趣，但又不是朱屺瞻，最后表現(xiàn)的是湯先生自我的藝術(shù)個(gè)性。從湯先生畫語錄里，可看出他對中國畫充滿了信心。……我覺得這么多年來，湯先生緊跟時(shí)代的步伐前進(jìn)，弘揚(yáng)民族文化精神，表現(xiàn)了強(qiáng)烈的藝術(shù)個(gè)性，為中國畫的發(fā)展作出了貢獻(xiàn)，我相信湯先生在中國繪畫史上，在當(dāng)代繪畫史上會(huì)留下重重的一筆。”⒄
王先生代我說了很多話，但我還是要補(bǔ)充幾點(diǎn)。
湯先生的人物畫至今仍是一座標(biāo)桿，現(xiàn)在的寫意人物不僅沒有進(jìn)步，而且大大地倒退，一些人竟然只靠“單線平涂”便當(dāng)上了今天的“大師”;
湯先生的山水畫也是有創(chuàng)造性的，他運(yùn)用西方水彩畫的烘托法、反襯法大面積地取代傳統(tǒng)的皴染，例如《舞練圖》(1978年)、《幽澗車聲》(1978年)等，取得了傳統(tǒng)山水畫中從未有過的全新效果，從而大大豐富了中國寫意山水畫的“語言”。此外，《紅日照丹江》這幅不足六平方尺的小幅繪畫，卻有著宏大奇?zhèn)サ臍鈩荩瑤缀蹩膳c傅抱石、關(guān)山月的《江山如此多嬌》媲美。
至于湯先生的寫意花鳥、走獸、畜禽等，那是他藝術(shù)生命的最后寄托之所，自然他會(huì)有奇深的發(fā)明和創(chuàng)造。關(guān)于這一點(diǎn)，我們留待下面討論。
苦難的歷程與藝術(shù)的升華
人類中的天才，幾乎都是超越苦難的產(chǎn)物。察看歷史上每一個(gè)天才的生平，他們幾乎無不是在與苦難比拼意志、比拼毅力、比拼智慧中度過，并從而戰(zhàn)勝苦難、超越苦難，實(shí)質(zhì)上也同時(shí)是戰(zhàn)勝自我、超越自我，以達(dá)到智慧的升華而終于成為天才。
中國歷史上的天才顯然均是如此，或許還更不得不如此(關(guān)于這一點(diǎn)，有興趣的讀者可繼續(xù)參閱我的著作，例如《問人性》)。中國的歷史之父司馬遷可以為我作證：“古者富貴而名磨滅，不可勝記，唯倜儻非常之人稱焉。蓋文王拘而演《周易》;仲尼厄而作《春秋》;屈原放逐，乃賦《離騷》;左丘失明，厥有《國語》;孫子臏腳，《兵法》修列;不韋遷蜀，世傳《呂覽》;韓非囚秦，《說難》、《孤憤》;《詩》三百篇，大抵圣賢發(fā)憤之所為也。此人皆意有郁結(jié)，不得通其道，故述往事，思來者。乃如左丘失明，孫子斷足，終不可用，退而論書策，以舒其憤，思垂空文以自見。”實(shí)際上司馬遷自身的遭遇也同樣是如此。此外，宋代蘇軾在《留侯論》中亦言：“古之所謂豪杰人士，必有過人之狀，人情有所不能忍者，匹夫見辱，拔劍而起，挺身而斗，此不足為勇也。天下有大勇者，卒然臨之而不驚，無故加之而不怒，此其所挾持者甚大，而其志甚遠(yuǎn)也。”
湯文選先生既是中國20世紀(jì)最后的國畫界巨匠，無疑應(yīng)是中國國畫藝術(shù)中的天才，所以，他的命運(yùn)也終于難逃上述中國歷史對“天才”的“符咒”。然而幸運(yùn)的是，不論湯先生是自覺還是不自覺，反正他的確是選擇了“淡泊”以明“思來者”之“志”，“臨之而不驚”、“加之而不怒”，忍辱負(fù)重，寧靜致遠(yuǎn)，從而才會(huì)有他的今天。
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