書法是邱振中所有創作的“起點”。本次展覽共展出他39幅草書作品。“書法是一種偉大的傳統，跟我們每個人的內心關系密切。試問誰從小不曾希望自己能寫得一手好字？這種想法可能很樸素，但它就是書法在這個民族心靈上的起點。”邱振中說。

邱振中早年開始鉆研草書并對之心醉神迷。他認為，草書在整個書法史中最具有表現力，對之進行開拓的可能性也最大。為此，邱振中付出了大量時間進行思考、研究和訓練。他不放過書法的任何細微之處，對單字內部、單字之間與各行之間空間構成的可能性都進行探索。

在不少人看來，書法是一種“向后看”的藝術，前人已經確立無法跨越的高峰，但邱振中不同意這種觀點。從進入書法專業的第一天開始，他就立志使書法理論成為當代藝術的重要門類。在書法作品之外，本次展覽展出的“文字作品”這一特殊類別，體現出他獨特的學術想法。

“文字作品跟傳統意義書法作品的差異在于：它們是利用有關漢字構成而創作出來的漢語言作品，用以表達作者自己的心意和現代人的'感受。”早在上世紀80年代，邱振中就開始對“文字作品”進行推敲。本次展覽展出的《日記》《南無阿彌陀佛》《待考文字系列》就是當年留下的作品。

《日記》是作者在紙面上留下的一堆雜亂無章的簽名。邱振中緊緊抓住了“簽名反映個性”的流行觀念，花了10個月時間，每天隨意簽下一個名字，對墨色的濃淡深淺不加控制，最終展現出一幅圖形與觀念兼具的作品。而在《待考文字系列》中，他又找到一堆文字學家未考證出語意的字符作為創作對象。“這些文字只收錄在《甲骨文字典》和《金文字典》的附錄里，不會有篆刻家或書法家使用，其中卻蘊含著豐富的語言哲學觀念。”他說。