2017英文歌老歌及流行新曲排行榜
2017有什么經典超好聽的英文歌曲?今年很火的英文歌曲你知道是哪些嗎?喜歡歐美音樂的伙伴們一定很關注流行經典英文好歌有哪些吧？下面小編就與你分享目前很火的英文歌曲，2017超級震撼好聽的英文歌，喜歡的話就收藏吧。
2017英文歌排行榜【國內最受歡迎】
01吻別Michael Learns to Rock
02Trouble Is a FriendLenka
03渴死的魚舞曲04i say yeah舞曲
05burningmaria arredondo
06昨日重現Carpenters
07The Saltwater RoomOwl City
08星星Vitas
09My LoveWestLife
10nothing in the worldAtomic Kitten
11意大利極品慢搖Jealousy
12鳳舞九天九酷精選
13斯卡布羅集市Sarah Brightman
14sheGroove coverage
15Sunshine In The Rain Bodies Without
2017英文歌排行榜【經典老歌】
01.Trouble Is a Friend
02.burning
03.The Saltwater Room
04.My Love
05.A thousand miles
06.星星
07.BABY
08.Until You
09.即使知道要見面
10.nothing in the world
11.i say yeah
12.creepin up on you
13.she
14.Far Away From Home
15.In Love For A Day
16.Love Story
17.Better In Time
18.Just One Last Dance
19.Tell Me Who You Are
20.天使消逝的地方
21.The Show
22.valder fields
23.only time
24.Gotta Have You
25.Sunshine In The Rain
26.I Still Believe
27.big big world
28.Stand
29.Anyone Of Us
30.卡農鋼琴曲
31.heartbeats
32.god is a girl
33.水邊的阿狄麗娜
34.Take me to your heart
35.我的名字叫依蓮
36.We Are One
37.I Wanted You
38.克羅地亞狂想曲
39.I believe
40.Need You Now
2017英文歌排行榜【流行新曲】
《Froot》
Marina and the diamonds
由于網絡泄露，《Froot》的發布比預期時間提前一個月，這對音樂團隊來說是一件頭疼的事，卻了了等待已久的樂迷的心愿。專輯收錄的每一首歌都由Marina and The Diamonds親自操刀，她將《Froot》比作自己“改變”的記錄集，并說：“隨著年齡的增長，你開始釋懷過去，我已經做好改變的準備了。”
《Froot》的曲風延續了女歌手一貫的迷幻搖滾風格，威爾士音樂的硬派旋律明顯地穿插其中，同時電子合成器，鼓點與鋼琴構成了配樂的主要來源。盡管Marina長著一張80年代好萊塢麗伶似的臉，她的音色厚重有力，帶著濃重的7/80年代迪斯科氣息。
專輯一經發布，迅速收到各大網站的好評。《衛報》贊揚收錄其中的每一首歌都值得推敲，《周日快報》形容這是一張極具歐洲特色的流行專輯，稱它是“直擊人心”的。
《Piece by Piece》
Kelly Clarkson
當Kelly Clarkson站在臺上賣力演唱著新專輯主打曲目“Heart Beat Song”，粉絲們發現她的體型也像副歌中頗具節奏感的歌詞“up up up”那樣脹了起來。當然這并不影響歌迷對她的喜歡。
2011年，一首“stronger”紅遍世界每一個角落。Kelly的音樂風格也清晰起來。盡管《piece by piece》圍繞愛情展開，Kelly Clarkson“雖然人生充滿磨難，我們依然不能放棄希望，要讓自己更加強大”的音樂哲學依然不經意的流露在字里行間。
專輯的創作可謂大牌云集，Sia, Matthew Koma, MoZella紛紛出力。這也決定了專輯曲風的活潑與多元性。其中，除了Kelly高辨識度的力量流行，舞曲、電子、交響樂元素同樣運用其中。值得樂道的是，當Kelly的聲音響起，復雜飽滿的背景音樂迅速在她寬闊的音域與極高的聲線中淪為配角。
《Piece by piece》最初發布便躍居Billboard榜首，也是Kelly Clarkson第三次榮登寶座。
《Goon》
Tobias Jesso Jr
當《Goon》的旋律響起在揚聲器中，一陣濃烈70年代的風撲面而來。這是Tobias Jesso Jr的第一張正式發布的專輯，在此之前他只是Youtube上自娛自樂的副業音樂人，直到Adele在自己的推特賬戶上轉載了他的單曲“How could you babe”，并評論“這首歌太棒了”，Tobias Jesso Jr一夜成名。
然而他并非網絡時代經不起推敲的快產物，當樂評人們懷著質疑的態度點開他的專輯，他們說“身處的壞境好像突然轉換到1972年，令人恨不得馬上換上一身70年代的抓絨西裝。”
Tobias的音樂并不是炫技式的，沙啞的琴聲伴隨交響樂團若有若無的演奏，頗有老舊留聲機的質感，深沉的男聲中滿是滄桑與苦澀，動情的呼喚著愛情。這也是《Goon》第一次登場便備受矚目的原因，在猖狂的流行、電子時代，復古的《Goon》喚起人們對過去的回憶。《衛報》說，“這是最好的宿醉音樂”。
《Rebel Heart》
Madonna
早在發布前《Rebel Heart》就賺足了風頭。格萊美的舞臺上，麥姐一身火辣束身衣，邊唱邊跳絲毫不減當年風范，隨后又在全英音樂獎的舞臺上不慎摔倒，搶占各大報紙頭條。有人說這一切都經過精心策劃，然而從Itune的下載量看來，歌迷并不介意陰謀論者那一套說辭，預先發布的6首歌，不到一個月便已累積接近16萬的下載量。
麥當娜對《Rebel Heart》的制作傾注了大量心血，Avicii， Kanye West等大牌音樂人紛紛助陣。與前幾張專輯相比，都是迪斯科流行曲風，這張專輯中加入更多現代因素，比如House， Reggae，并加入哥特唱詩班，原聲吉他的音樂片段。麥當娜終于擺脫了“Material girl”濃重的過時迪斯科的'影子，《Rebel Heart》符合當下人們對音樂的喜好。
對于《Rebel Heart》，最有趣的評價是，“這么多年過去，麥當娜終于聽起來不那么絕望了!”
《Strangers to Ourselves》
Modest Mouse
隨著《Strangers to ourselves》的發布，提心吊膽的歌迷們終于可以放松緊繃的神經了。這張專輯從宣布制作到最終發布耗時8年，算得上唱片史上制作時間最長的樂隊專輯。除此之外，錄制期間更不斷放出更換制作人，取消演出，貝斯手離隊的消息，留下一種這張專輯不過是一出鬧劇的印象。
這張專輯帶著Modest mouse強烈的性格特征，主唱兼作詞Isaac Brock的創作風格隨意而充滿共鳴，他筆下的歌詞沒有矯揉造作的痕跡，卻帶入感極強，仿佛一位老友正與你攀談。
對現實的失望、人生的質疑構成《Strangers to ourselves》的音樂哲學。Brock說：“現實的貪婪、淡漠已經摧毀了我的世界。”
盡管如此，音樂的基調并非死水一般干涸的絕望，從開篇的“Strangers to ourselves”到“of course we know ”經歷了上升式的情緒轉折，充斥著洛可可式的怪誕旋律。他們對吉他的處理方式，還能聽出晚期披頭士的影子。
《Vulnicura》
Björk
《Vulnicura》意為“治愈傷口”，這是冰島女歌手Björk寫給自己的療傷旋律。與男友分手后的Björk深切理解，讓自己忙起來是轉移注意力的最好方法，于是郁積在她心口的傷愁傾瀉到音樂中去。
冰島先鋒藝術盛行的環境令音樂家樂于探究歌曲不同的表現形式。《Vulnicura》的主旋律依托于弦樂的編排， Björk自嘲為“小提琴呆子”暗喻音樂制作過程中，與小提琴日夜難分的情景。
Kanye West第六張專輯《Yeesus》的制作人Arca參與了《Vulnicura》的制作，他在采訪中表示“Björk作為‘人類’的存在方式，令我反思自己的存在方式，我覺得自己被治愈了。”
《To pimp a Butterfly》
Kendrick Lamar
《To Pump a Butterfly》的音樂風格專注于爵士、放克與嘻哈的結合。其中不乏極其激昂，刻意炫技式的貝斯狂奏，急切的鼓點，這是Kendrick Lamar尋找黑人自我意識的用意之一，致敬式的回顧過去幾十年富有探索性的黑人音樂。
作為本世紀最受矚目的說唱歌手之一，Kendrick Lamar的歌曲更像是個人藝術與政治聲明。這個如今炙手可熱的明星來自康普頓街頭，唱片命名中的“蝴蝶”便是對自己破繭成蝶的暗喻。然而《to pimp a butterfly》并非感恩人生的雞湯，步入名利場的黑人歌手見識到更多丑惡：滿是銅臭味的市場，腐敗，個性的泯滅……本該展翅飛翔的蝴蝶就這樣被無情碾壓，因此《To pimp a Butterfly》更像是歌手的發泄，以及創作者對于藝術與市場的反思。
《Butterfly》就像打開了放克大門，Stevie Wonder的靈魂放克、Snoop Dogg的G放克、Miles Davis、Parliament依次閃過，活躍而熱烈的樂器營造出令人向往的嘻哈空間，然而不論多快的鼓點，Kendrick Lamar總能靈巧的穿梭在鼓間空隙，一氣呵成。
EP Top 5
《King》
Years&Years
來自英國的年輕音樂組合Years&Yeara在今年1月推出新單《King》，火速升上英國單曲榜首位。曲子中流行電子，90年代house與R&B風格明顯，突出抓耳，快節奏的音樂極具感染力，相信將成為各大酒吧、俱樂部樂于播放的熱門曲目。
《Believe》
Mumford and sons
在Mumford and sons即將發布的新專輯《wilder mind》中，英倫民謠樂隊加入了合成器，電子音效等現代元素，也許是為了測試大眾對這種變化的反映，他們放出了其中的《Believe》。《Believe》超出了我們對它的預測， 電子元素加深歌曲的縱深感。當第二段音樂中，熟悉的吉他聲響起，Mumford and sons略帶距離感的英倫氣息，打破了外界的擔憂，他們顯然沒有“丟失“自己。
《Lay me down》
Sam Smith
格萊美已經過去，但是Sam Smith風潮只增不減。他的新單《Lay me down》一經發布，立刻登上榜首，打破麥當娜新專輯的下載量。歌曲依舊是情歌小王子深情的曲風，依舊是他纖細卻極高的聲線，不過小王子也花了太長的時間來治愈情傷吧。
《the night》
Avicii
雖然這首歌的歌詞滿足心靈雞湯的一切標準“爸爸曾經告訴我，如果你有夢想，那么一定要努力去實現“，但是Avicii討喜的長相、不錯的后期合成以及一響起就令人開心得想要跳舞的旋律，還是對這首歌打上好評。
《Psycho》
Muse
硬搖滾是永遠不會過時的，老牌英國搖滾樂隊帶著新單《Psycho》向我們證明了這一點。這是搖滾老男孩們即將在6月發布的新專輯《Drone》的先行曲目，其中肆無忌憚的嘶喊，對比強烈的旁白，硬派十足的電吉他聲，令人好不過癮!更加期待即將發布的新專輯了。
《Ariel love》
Daniel Johns
這是Silverchair主唱Daniel Johns脫離樂隊后，作為獨立音樂人發布的第一首歌曲。歌曲的直觀感受就像名字“空氣感愛戀“寫的那樣，空靈清凈，旋律就像一張極致透薄的綢緞輕輕撫上面頰。這與他在Silverchair的另類搖滾風格截然不同，Daniel Johns說：“向后看，全是過去的鬼魂，還是試著看向未來吧。”
【2017英文歌老歌及流行新曲排行榜】相關文章：