三篇關于對美術認知的文章
以下是為大家整理的關于美術認識的文章,希望大家能夠喜歡!
美術認識篇一：淺談美術作品的認識功能
淺談美術作品的認識功能
美術是人類文化中最重要的部分。有文明就有美術，人類最初就是用圖象來記錄自然,記錄自己的生活和情感.美術隨文明的發展而發展,她的發展也提升了文明的層次。古代輝煌燦爛的文字、語言、音樂、科學等因為年代久遠，絕大部分都消失了，但是美術作品卻因其特殊的原因而最大程度得以了保留,所以我們憑著那些流傳下來的精美的建筑，雕塑和繪畫，以及出土的精致生活用器，裝飾品和兵器等等,可以一一了解，并驚嘆那些遙遠的古代文明。
“美術是對世界的一種認識”，美術通過典型的藝術形象去反映生活。欣賞者從不同的美術作品中去認識不同時代、不同國家、不同民族的具體生動的生活情景，從而認識真理、認識歷史、認識現實。這就是美術的認識作用，也叫認識功能。
藝術來源于生活，卻高于生活，藝術是生活的提煉、加工和再創造。首先美術作品一旦被創作出來，就具有了超越時空的可能性，不同時代的歷史、文化，就會因此而有可能被保存下來，成為后人認識考察古代文明的重要參考資料。比如通過《搗練圖》、《簪花仕女圖》等唐代繪畫，我們能夠真切的認識到唐朝的獨特審美風格，還可以了解到唐朝人的服飾、妝容、發型、工藝等，是后世研究唐朝文化藝術的重要史料。而歷史畫《步輦圖》則生動的描述了唐太宗接見吐蕃迎親使臣祿東贊的情節，是文成公主與松贊干布聯姻的歷史見證。宋代張擇端的風俗畫《清明上河圖》描繪了北宋時期都城東京（今河南開
美術認識篇二：人教版《繪畫》第一課《認識繪畫藝術》教案
人教版高中美術《繪畫》 第一課《認識繪畫藝術》教案（一）
【課時】1課時
【教學目標】
A、知識能力目標：
1、了解古今中外繪畫作品的一般共性和繪畫的種類；
2、了解繪畫作品的內容構成因素和形式構成因素及其所表達的深層意蘊。
3、了解美術的社會功能，知道美術與社會生活和提高個人素質的密切關系。
B、拓展目標：
1、能分析東西文化異同與交流
2、培養積極的探究學習能力
C、情感目標：
培養學生積極參與、不斷探索的精神，理解繪畫藝術的博大精深，從而培養熱愛本民族文化，包容多元文化的情感。
【教學重點】
了解繪畫的概念，種類；了解繪畫作品內容與形式的主要構成因素。
【教學難點】
學會從內容與形式兩方面對繪畫作品進行欣賞與評價，體會內容與形式的統一。
【教學過程】
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師：美術是藝術的種類之一，它是以物質材料為媒介，占據一定平面和立體空間的藝術。美術是一個龐大的家族，請同學根據它的空間性質、物質材料以及作品的類型特征，說說美術可劃分為哪幾大門類。
師：美術一般劃分為四大門類，繪畫、雕塑、建筑、工藝美術。同學們都知道，在眾多的美術門類中，繪畫藝術可以說是我們日常生活中最為常見的一種了。我想大家對繪畫這門藝術的基礎直知識早已都有一定的了解。但是僅有這些是遠遠不夠的，還要學
會面對繪畫作品，會欣賞、能理解、能評述。這些能力的獲得并不是靠的一節課、兩節課的功夫，更主要的是要打好這方面知識和能力形成的基礎，即需要我們進一步認識繪畫藝術，理解繪畫藝術。
今天我們要學習的內容就是《認識繪畫藝術》板書課題，進入新課的學習。
�。ǘ�、講授新課：
[1]繪畫的起源：在通常情況下，我們一提到美術，人們往往首先想到的就是畫畫，這也是人們通常對美術的理解，雖然這樣的理解太狹隘，但它也從一個側面反映了繪畫做為一種藝術形式在整個美術領域里所占的比重是很大的。繪畫的起源可以追溯到人類發展歷程的早期。早在六七千年以前，黃河流域的祖先就在陶器上繪制圖案。除彩陶畫外，遠古人類還在巖石上刻畫或描繪了史前人類的生產方式、民族、戰爭、宗教等內容??
《野�！钒査桌囱◣r畫；《彩陶人面魚紋盆》；《水陸攻戰畫像石》
[2]繪畫的特征和種類：教師帶領學生借助教材及課件中的繪畫作品加以了解（教師提問，學生回答，教師補充）。賞析教材中的作品，為的是使學生看明白繪畫的種類、各類繪畫藝術在形式感上給人是一種怎樣的不同感受。
1、繪畫的概念：繪畫是主要的美術門類之一。繪畫是借助某種物質媒介材料，在一定的平面上，以線條、體面、明暗和色彩等造型手段，塑造具有一定內涵和意味的平面視覺形象的藝術樣式。
2、繪畫的特征：在占有二度空間的平面上進行造型表現；對各種事件和空間的景物都能夠加以表現；能夠通過靜態的瞬間形象，表現出更加深廣的藝術境界與深邃的審美意蘊。
3、繪畫的種類：
a.按材料工具分類：中國畫、油畫、版畫、水彩畫、水粉畫、素描等。
b.按題材內容分類：中國畫：人物畫、山水畫、花鳥畫；西方畫種：人物畫、風景畫、景物畫。（其中每個種類又可作更細的劃分）
c.按作品的功能用途分類：壁畫、年畫、招貼畫、連環畫、漫畫、插圖、裝飾畫等。 d.隨著現代科技和新型材料的發展出現的新畫種：電腦繪畫、丙烯畫、綜合材料繪畫等。 活動一：分析繪畫的兩大體系及它東西方繪畫的異同點
隨著生產的發展，人們對繪畫的認識，繪畫材料、工具、表現語言不斷豐富起來。人類早期的繪畫，在表現形式和風格上并沒有太大的地域差異。到了歐洲文藝復興時期以后，以中國繪畫為代表的東方繪畫和以歐洲繪畫為代表的西方繪畫，從哲學基礎、藝術思想、造型觀念到表現程式與材料技法，形成了兩種完全不同的繪畫藝術體系。
繪畫的兩大體系：① 歐洲油畫②中國水墨畫（中國畫）
設問：請同學們對比這幾幅作品，說說中西方繪畫有什么不同？
A、《蒙娜麗莎》、潘天壽《映日》、《永樂宮壁畫》
B、《鄉間小道》霍貝瑪、《清明上河圖》張擇端
教師小結：
�、偻ㄟ^作品分析可以看出西方油畫是以明暗、色彩為主要造型手段充分表現物體的質感、量感，注意光影描繪，注重立體空間的真實效果；中國畫以線描作為造型的主要手段，表現出變化無窮的線條情趣，以墨代色揚棄對象的光影明暗，則表現了中國畫獨具特色的豐富的藝術表現力。
②空間處理方法的區別：西方油畫是定點寫生，如鏡子反射一般，按透視法描繪特定視域內的景物全方位的再現對象的明暗、色彩、形體等。中國畫不是定點寫生，而是將不同時間不同角度觀察對象獲得的形象特點有機的組合在一起。 活動二：分析繪畫作品的構成因素
⊙內容與形式：在美術中指構成作品的兩個要素。內容是構成藝術形象的客觀因素和
主觀因素的總和。形式是作品的存在方式。任何作品，沒有無形式的內容，也沒有無內容的形式，二者是相互依存、密不可分的。其中概念要講清楚，同時還要讓學生懂得繪畫的形式是為主題內容服務的，一般而言沒有脫離繪畫內容的藝術形式，也沒有只為形式而形式的繪畫藝術。這個問題的學習是學生能夠弄清繪畫藝術的形式和內容對美術作品功能性作用最好前提。
*內容--解決畫什么的問題。形式--解決怎么畫的問題。
教師引導學生借助典型繪畫作品進行理解。
�、僮髌穬热莸闹饕蛩�--題材和主題
⊙題材：作者根據生活感受與體驗而選定的作品內容的基本材料，即作品中表現出來的生活形態和情感形態。
⊙主題：透過題材所暗示出來的思想內涵，是作者的主觀情思與題材的客觀意義相契合而發出的具有某種社會意義的思想。
教師請學生舉例分析、說明，之后再作必要的補充。
②作品形式的構成因素--物質媒介
⊙物質媒介對繪畫的作用：物質材料等媒介是繪畫表現的物質基礎，物質媒介的特性及其美感，影響甚至直接制約著作品的藝術特色與質量。正是不同的物質材料，才使作者獨特的審美意象和審美觀念得以獲得合適的物質外殼。
教師以具體的作品為例（國畫作品、油畫作品、水彩畫作品、版畫作品等），用比較的方法，進行深入的闡述。（展示作品，關鍵的作品分析時間長、程度深、透。）
任何藝術都要依靠一定的物質材料，如寫小說需要筆、紙。潘天壽《露氣》這是一幅水墨寫意中國畫，用筆揮灑自如，墨色濃淡分明，線條剛勁有力，描繪出了一幅荷塘美景�？偨Y：國畫具有筆法美、墨法美、氣韻美、意境美。
侯一民《礦工圖》這是一幅油畫,充分體現了油畫色彩渾厚而又表現力豐富的美感特征。
版畫《秋》具有一種刀劈斧鑿的美感。
水畫《靜物》顯示了水粉畫具有清新明快的美感特征。
設問：那么同一種題材，用不同的物質媒介表現會有什么不同的感受？
�、圩髌沸问降臉嫵梢蛩�--藝術語言
我們知道每種藝術都有自已的語言，比如：音樂的語言有（節奏、旋律、和聲、速度等）、舞蹈（音樂、肢體、服裝等）、戲�。ㄎ膶W、舞美、音樂、人物動作、唱腔、對話等）
設問：那么美術又使用什么樣的語言呢？同學們來欣賞作品找找它的語言。（教師先請學生針對具體的作品進行討論、分析，然后作相應的補充和說明，幫助學生加深對繪畫藝術語言的認識與理解。）
展示作品：
A、形體：《韓熙載夜宴圖》《朝元圖》《格爾尼卡》；
B、明暗：《蒙娜麗莎》；
C、色彩：《靜物：蘋果和橘子》《吶喊》《舞蹈》；
D、空間：《拾穗》《韓熙載夜宴圖》《清明上河圖》；
E、材質、肌理：《麥田》《佛羅里達州的顧客》
學生分析回答①點與線 ②形體 ③明暗 ④色彩 ⑤空間 ⑥材質、肌理
�、冱c與線：《韓熙載夜宴圖》中人物的塑造都是用線來完成的，這也是中國傳統人物畫中工筆畫的重要特征�！冻獔D》等。《格爾尼卡》中，也是大量的通過點、線、面來傳達信息的。
�、� 明暗：物體由于受到光的作用而產生明暗變化。自從達·芬奇總結出明暗造型法以后，它就成為繪畫（特別是西方繪畫）表現立體感的一種主要的語言。最典型的代表作《蒙娜麗莎》：
�、� 色彩：色彩是最具有感染力的美術語言。作為傳遞感情的手段，色彩往往勝于形狀。色彩是最富有表現力的藝術語言。如：紅色使人感覺到火熱、興奮、熱情，產生緊張的情感；藍色使人產生冰冷深遠感，引起冷靜、沉著的情感；黃色使人產生明快、光亮、活躍的情感；綠色使人感到舒暢、平和，但有時也使人產生傷感等。如《吶喊》中急促、焦躁、壓抑的色彩；《舞蹈》中單純、明快的色彩，都是極具表現力的。
�、� 空間：在西方繪畫作品中，主要以焦點透視（基本原理：近大遠�。﹣硖摂M性的表現空間感。如《拾穗》，通過透視表現了農場的遼闊。而在中國畫中，則多采用散點透視（多視點）的方法來表現作品內容。如《韓熙載夜宴圖》《清明上河圖》等。
⑤ 材質、肌理：所謂肌理，就是美術作品表面的紋理，觸覺和視覺所感受到的起伏、平展、光滑、 粗糙、精細的程度。例如，在油畫 中，畫家常用稀薄的顏料、輕勻柔潤的筆 法渲染出縹緲的云天和明凈的水面，而用 濃重的顏料，重疊堆砌的筆觸畫出堅硬的 巖石和厚實的土地。
設問：看《格爾尼卡》這副作品你怎么去欣賞它的內在意蘊？
教師引導：我們要問自己，畫家要告訴我們什么？什么是讓我最感動的內容？我受到了什么啟發呢？
西班牙畫家畢加索的作品《格爾尼卡》，就注重突出畫中物象是以支離破碎的幾何圖形排列、組合、重疊交錯的方法和形式，恰如其分地反映了格爾尼卡小鎮被法西斯轟炸后的慘象，顯示了加強形式對反映重大社會題材不可替代的優勢。是創新，是象征，是含蓄，是美,還是在這貌似荒誕的外在形式下，包含著正義的，嚴肅的政治主張。另外對于畫面中的點、線、面等視覺元素及其組織形式與表現的力度，以及各種材料的運用和構成，本身就是美術家抒發感情、表達思想的方式，其藝術形象已超越了客觀物象的再現，具有象征性、朦朧性、隱含性、多意性、情緒性等特點。
⊙繪畫藝術語言：點、線；面、形；形體、結構；透視、空間；明暗、光影；色彩、色調；夸張、變形；肌理、質感??
�、茏髌沸问降臉嫵梢蛩�--形式結構
⊙繪畫形式結構：由各種藝術語言所構成的各個局部之間的內在關聯與組織的樣式。
其中體現著作品內在的形式結構規律，也就是繪畫的構圖形式和構圖法則??
教師借助典型性的作品帶領學生共同進行詳細地分析，幫助學生學習、理解。 ⑤作品形式的構成因素--藝術形象
⊙繪畫作品的藝術形象：既是指作品中某一個別的藝術形象，又是指各個藝術形象所構成的整體藝術形象。藝術形象多樣化：人物、山水、花鳥、風景、靜物；再現性的、表現性的；具象、意象、抽象??
學生針對自己喜歡的作品，結合課前查閱的相關資料，談一談繪畫作品的藝術形象，及其對繪畫作品的影響因素都有什么；教師針對學生的發言進行總結，并補充、歸納繪畫作品藝術形象的種類。
�、迌热菖c形式相統一的含義--審美文化意蘊
⊙意蘊：指藝術作品內在的含義、意義或意味。
※以特有的社會生活內容和獨特的藝術形式與表現語言，來籍以表達繪畫所蘊涵的人生理想和各種不同的深層審美文化意蘊。
教師結合具體作品闡述。
(三)課堂總結：
1、學生總結本節課學習的收獲。
2、教師補充，總結：“希望同學們通過本節課的學習，加深對繪畫藝術的認識與理解，針對繪畫作品，能夠嘗試運用一定的專業術語，比較深入、全面地加以欣賞和品評；也希望今天的學習會為我們以后的繪畫實踐課打下堅實的理論基礎�！�
(四)課后作業與拓展：
1.在生活中、或者是媒體上選出自己喜歡的繪畫作品，從內容和形式兩方面對其進行欣賞與評價。尤其要說明自己喜歡的理由（著重是繪畫作品的內容和形式）
2.根據本節課上你對繪畫藝術的學習與理解，試著構思一幅繪畫作品，并動手實踐完成。要求：采用的繪畫工具不限，但一定要求學生在完成作品的同時，能夠發現和總結出自己采用的繪畫形式和工具、材料具有什么特點，和要表現的主題內容有怎樣的和諧關系。
【教學反思】
古今中外的藝術大師們憑借著自己的過人的天賦、扎實的功底和電光火石的創作靈感在世界藝術殿堂中留下了自己不朽的作品。由于欣賞者在生活經驗與性格氣質等方面存在著差異，審美能力和藝術修養也有高低之別，美術欣賞并不是人云亦云的事情，我國古代"仁者見仁，智者見智"，西方流傳"有一千個讀者，就有一千個哈姆雷特"�；仞B的高低影響著欣賞者對作品的理解，就像有人說："只有音樂才引起人的音樂感覺；而對于非音樂的.耳朵，最美的音樂也沒有意義"。所以說美術欣賞是一種個人的再創造。我們應該通過這種實踐來促進自己全面健康的發展。
美術認識篇三：對美術鑒賞的認識
對美術鑒賞的了解與認識
美術鑒賞是人們運用自己的視覺感知與已有的生活經驗、審美知識等對美術作品進行欣賞與鑒別的過程，是鑒賞者獲得審美享受、提高審美能力、陶冶情操、理解美術作品與美術現象的特殊的精神活動，也是鑒賞者對美術作品再創作的過程。美術鑒賞是既涉及美術作品本身的藝術魅力和審美價值，又涉及鑒賞者的知識、能力和修養的復雜心理過程�？梢哉f，美術鑒賞受到主客體兩方面條件的制約，這兩個條件即美術鑒賞的客體條件(美術作品)與主體條件(鑒賞者)。美術鑒賞的客體條件是指被鑒賞的美術作品，如果客體不具備一定的審美價值與藝術價值，便失去了鑒賞的意義與價值。
欣賞一般局限于感知、想象、情感體驗等感性認識方面。而鑒賞是運用視覺感知以及其他器官的綜合作用、生活經驗和文化知識對美術作品進行感受、體驗、聯想、分析和判斷，獲得審美享受，并理解美術作品與美術現象。即從感性認識上升到理性的一種比較深刻的認識。在美術鑒賞的基礎上能夠產生一定的“美術批評”，根據一定的標準，對美術作品或美術現象所做出的理論分析和價值判斷。要在文化情境中來認識和理解美術“情境”，即指影響各個時期美術的政治、經濟、歷史、文化等背景。美術作品中所反映的各種思想、觀念,都與藝術家所受到特定的政治、經濟、歷史、文化等背景的影響有關。
根據不同因素可將美術鑒賞分為以下幾類：
（1）感悟鑒賞
感悟式鑒賞所要求的主要是從觀看者自身的經驗出發，充滿想象力和激情地去欣賞美術作品。在欣賞過程中，可以任由思維馳騁而不受限制。這種鑒賞方式比較適合于寫意性和表現性的藝術作品，因為這類作品所追求的不是客觀地記錄形象，而是通過主觀化的形象處理來表達藝術家的情感。
�。�2）社會學鑒賞
美術這種文化現象不是孤立存在于真空環境之中，而是有著特定社會階層和社會生活的烙印。要理解不同創作目的以及社會背景對藝術家的影響。這些因素不是單靠表面的觀察就能完全了解的，所以社會學式鑒賞的核心在于探究、追問，了解作品的主題，發現作品的獨特之處，并要了解一定的文化背景，積累一定的知識才能有很好的把握。
�。�3）比較式鑒賞
比較式鑒賞的目的，是為了更好地把握每件作品的特色。俗話說，有比較才有鑒別。但在比較式鑒賞中，需要根據具體情況來分析。美術作品的好壞是可以通過比較來確定的；但在很多情況下，作品之間并不存在誰好誰壞的問題，僅僅是表現方式和風格上的不同而已。比較的內容主要是形式方面的，但根據這些形式方面的差異也可以引導我們去尋找原因，這就需要涉及一些社會的因素了。至于具體對比哪些內容，還需要依靠感覺的指引，所以比較的方法其實是幾種鑒賞方式的綜合運用。
�。�4）形式鑒賞
偏重于對藝術形式（藝術語言）的感知和體驗，而且首先強調對形式的把握。這種鑒賞方式更適合與形式感強的、非故事性和情節性的、藝術語言突出性的作品。
美術鑒賞課對提高大學生素質、提升大學生的精神境界很有益處。美術鑒賞的最終意義，就在于使大學生的情感得到陶冶，思想得到凈化，品格得到完善，從而使身心得到和諧發展，精神境界得到了升華 。美術鑒賞有益于大學生靈魂的雕鑄和挖掘人自身的潛能，并致力于培養人的自信、自愛、自強意識，不斷提升人們的精神文化品味和生活質量，從而不斷提升人的生存和發展能力，促進人的全面發展與完善。大學生美術鑒賞作為美育的一種手段，在促進大學生靈魂雕鑄和人格完善的全面發展中起著重要的作用。
總之通過美術鑒賞使人視覺愉悅、心情舒暢；畫面上的節奏感、韻律感會對人的視覺產生影響，使人產生聯想。在對美術作品鑒賞的過程中，也更能促進身心健康的發展，陶冶情操激發創作熱情與創造能力