勵志文章：有名還是有才

　　前幾天看中央一臺名為《開講啦》的節目，其中中書協學術委員會主任陳振濂，在節目結束時，寫了一個“福”字，我在微信中，對其字寫了幾句這么評語：

　　這“福”字，筆畫僵死，不講筆勢；結字拙笨，不講情趣；面目發呆，不講神采！草民實在看不懂美在哪里！

　　有人看了，就留言說：“不懂的人，才會有這樣的評價！”對此，我想也讓大家先看看這么兩段故事：

　　1.孫過庭《書譜》：吾嘗盡思作書，謂為甚合，時稱識者，輒以引示：其中巧麗，曾不留目；或有誤失，翻被嗟賞。既昧所見，尤喻所聞；或以年職自高，輕致陵誚。余乃假之以緗縹，題之以古目：則賢者改觀，愚夫繼聲，競賞豪末之奇，罕議鋒端之失；猶惠侯之好偽，似葉公之懼真。

　　這段故事，說孫過庭，費盡心思創作了一幅書法作品，但那些自稱書法上有修養見識的人卻黑白顛倒，看不清好壞，而那些年齡大、地位高的人，卻輕蔑譏諷。同一幅作品，當他用絲絹裝裱好，署上古人名字時，卻是另一番情景，那些人不論地位高低，都一致贊賞叫好！

　　2.包世臣《完白山人傳》：（錢坫）然與余同游焦山，見壁間篆書《心經》，摩挲逾時，曰："此非少溫不能作，而楮墨才可百年，世間豈有此人耶？此人而在，吾不敢復搦管矣。"及見山人，知《心經》為山人二十年前所作，乃摭其不合六書處以為詆。

　　這段說錢坫和包世臣一同游焦山，看到崖壁上刻的篆書《心經》，非常喜愛，摩挲了半天，感嘆只有李陽冰，才能寫出這么好的字，可是后來當知道是安徽懷寧縣集賢關那個鄉巴佬鄧石如20年前寫的時，卻以不合六書來詆毀！

　　你看，人們評價書法作品，是以人而論，而不是以書而論。凡是名家的，就是好的，凡是普通人的，就會雞蛋里挑骨頭，一定是拙劣的！

　　如此看來，說“不懂的人才會有這樣評價”的人，就是這樣的人。其實他們才是真不懂的人，因為他們所懂得的，也就是古人名人的就一定是好的！他們根本沒有以書法審美的基本元素，一一客觀的去看，他們只知道一味的以古人名人去定勢思考，自然古人名人書作的丑劣處，也帶上了美的光環！其實，你即使有不同的看法，也該拿出你的理由來！

　　其實，陳振濂先生的“福”字，稍一分析，你就會發現其字第一筆畫僵死，不講筆勢。

　　“勢”是書法中常用的一個概念。沈鵬認為，勢就是運動；李剛田認為，勢就是引弓未發、崖石將墜等欲動將動的狀態。說白了，勢就是書法中線條或結字給人的動感，生機，或所蘊含的性情，總之就是活的而不是死的，前一條是外勢，后兩條是內勢。比如外勢就有飛動飄逸之勢，沉著痛快之勢，閑逸徜徉之勢，平靜內蘊之勢，等等不同。外勢與內勢結合起來，才是真正的有勢。大家看陳先生的“福”，“勢”實在不足，有僵死感，特別是部首中的那一豎，既無外勢，也無內勢。古人所說的狀如算子，就是這樣的筆畫！

　　其次，其字結字拙笨，不講情趣。

　　首先我想說，其它藝術講審美愉悅感，可是書法大師們，卻教導我們拋棄了審美愉悅，雖然我們看他的字心里很難受，但想到他書法的對比，想到他遠離甜俗，我們只得跟上叫好！我常納悶，比如唱歌，有時沙啞的聲音也能有美感，既是美感，就有審美愉悅，但不是所有沙啞的聲音都是美的，因為聽起來渾身不舒服就不是美的！書法中，就不是這樣，現在反審美規律盛行，這都是當代書法大師們的功勞，因為他們就這樣倡導啊！其實，以他們現在的觀點，我發現初學寫字的孩子，一個個都是書法大師，他們寫出的字雖然我們沒有美感，審美愉悅，但肯定沒甜俗像，而且有豐富的對比，他們的筆畫長短、開合、欹正對比鮮明！ （當然我這里要說明，有對比的書法不一定是好書法，沒對比的書法一定不是好書法）

　　你看陳先生的這個“福”字，看了沒什么審美愉悅，但沒俗氣，在他名聲的誘導下，我們只能叫好！不過仔細看，他的結字讓人納悶，他的“示”字旁，一暼一豎都很長，顯然是追求“收放”之放的，有黃庭堅“長槍大戟”的意思吧，但再一想除撇捺外，這樣長長的一筆是主筆，兩筆不是反而沒主筆了？而且一撇一豎都踏在地腳，又顯得過于“穩”，過于穩就會使字發呆，失去應有的生氣活潑，和“畐”字旁的“田”字腳也四平八穩配合起來，不是更呆了嗎！但他也沒其它筆畫的調節，比如頭上的點，書法中常做眼睛來用，倘若活潑一些，放出靈氣，也許就是另一番情景！是啊，反常態，會使字失去俗氣，但連審美的基本規律都一并反了，能是好書法嗎？我想，結字有創新意識是好的，但不是所有的創新都是美的！這就要看符不符合審美規律！

　　說到這兒，我忽然想到心理學上的暈輪效應，比如愛屋及烏，你喜歡屋中之人，于是看到屋頂上的烏鴉，也覺得可愛！情感原來會無原則的蔓延，那么你自測一下，你仰慕書法名人，是不是連他的“烏鴉”作品也一并仰慕了呢？還有一個現象，當你接受了某些觀念之后，你對相應的事物審美感受也悄悄發生了變化呢。當年人們接受了“三寸金蓮”的觀念，不是連看女人，頭一低看到畸形的小小腳，都大加贊賞：好女人，好女人，你看腳多小！你現在是不是對書法中的“畸形小腳”就在大聲叫好，感覺好美呢？

　　關鍵是繼續看，更吃一驚，上述這一撇一豎兩筆所形成的空白，是三角形，又增加了一重穩定性，為僵死也埋下了伏筆；而且部首“示”字旁，那一橫和兩點與一撇一豎的交接處，不講開合，結成死結，又加重了僵死感；繼續看，那“畐”字旁，“一”、“口”、“田”等部件，不講連斷，又一次失去靈活性；“口”字又用粘筆寫成，粘成一個墨團，顯得實而死；“田”字部件，四角不講開合，都封的死死的，不透氣，能活嗎？“田”字中的“十”，好險，和四面也幾乎死連，幸好一面留有一點氣口。其實，書法中這些寫法都能用，單獨看沒有好不好之分，關鍵是聚在一起就不好了，這就像詞匯一樣，單獨看每一個詞，沒什么好壞，但在一定的語言環境中，就不同了。比如“鬧”、“綠”、“敲”，單獨沒啥區別，但在“紅杏枝頭春意鬧”、“春風又綠江南岸”、“鳥宿池邊樹，僧敲月下門”等中，就精彩無限了，這說明語言環境的重要。書法，也是筆墨環境決定你的書法技法的好壞。

　　其三，這個“福”面目發呆，不講神采。

　　其次其三南朝書法家王僧虔在《筆意贊》中說：“書之妙道，神采為上，形質次之，兼之者方可紹于古人。”這里把神采放在書法至高無上的位置；蘇軾在《論書》中說：“書必有神、氣、骨、肉、血，五者闕一，不成書也。”這里也把“神”放在了第一位。清代劉熙載的論述也是如此：“煉神為上，煉氣次之，煉形又次之”。

　　書法之“神”，包括美感、生氣、風格和性情，而且這些審美因素應當和諧統一，才能真正具有藝術之美。而我們對書法之神的捕捉，一般采用審美直覺、審美聯想和審美品味等方法。陳先生這個“福”字，雖有筋骨，卻無美感，因為就像鋼筋雖硬，卻沒藝術魅力；雖拉長了部首“示”，使全字有了挺拔感，但總覺得發呆，因為樹樁子就不是那樣嗎；雖下筆重，有敦厚感，卻沒有生氣，因為你或許見過過去生活中挫折重負重重的某些麻木的老農。我這里其中用了聯想，聯想是一種重要的藝術審美方式，曾記得某著名女書法家有“鼎故革新”四字榜書，其中“故”用草書，看起來像“墳”字，本來沒錯，但在這兒這樣寫，就不妥帖，因為很容易誘發欣賞者聯想到“墳墓”，于是書作的神采瞬間就會改變，那你是恭賀鼎故革新，還是詛咒鼎故革新呢？

　　面目發呆，歸納起來，和他書作的“勢”有關；和“結字”有關；當然也和他書作筆畫都似乎是平動之筆，不講粗細變化有關；和“示”字旁上面那一點，與“畐”字旁上面那一橫，面目相似，方筆厚重向下壓來有關。我們常談形神問題，陳振濂先生的這個“福”字，有其形，必有其神，形決定了神，神蘊于形。

　　其它方面是否就沒問題呢？我看央視這個《開獎啦》，發現“畐”字旁，陳振濂先生，那“一”和“田”的上一橫（橫折之橫），都是偏鋒掃過，因書寫速度快，其它沒看清，我想一般書法理論只講該用中鋒與側鋒，怎么大家連偏鋒都用上了？再比如“示”字旁，右面那一點，陳振濂先生用砸筆，一砸而下，濺在“田”的位置上許多墨點，這在行書上少見，草書上這樣用能增加淋漓痛快、飛動奔躍的豪放之感，孤陋寡聞的我對此還在琢磨，這樣用是否妥帖！

　　你看，有名就是任性，想怎么寫就怎么寫，我們這些草根書法人，只能面對大家發呆，這是怎么回事啊？

　　當然，這只是個人膚淺的一點看法，草根書法人看法自然是粗鄙的，錯誤之處，愿方家不吝賜教！

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