美術畢業設計

時間：2024-08-30 13:22:50 畢業設計我要投稿

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美術畢業設計

美術畢業設計1

　　一、高師美術教學現狀

美術畢業設計

　　高師美術畢業創作作品有抄襲傾向，似乎教師也認可，有的學生甚至用課堂習作代替畢業創作，長此以往會導致高師美術水平下降，不利于藝術發展。現在迫切需要解決這一問題，提高學生的藝術創作的思維能力和表現能力，是我們當前的主要任務。

　　二、國畫教學人物、山水在高師美術創作教學的現狀和困境

　　眾所周知，人物畫要求造型準確。繪畫功底欠佳的學生畫人物就有困難，可以看出現在畫水墨人物畫的人越來越少了。一些大型美術展覽中國畫多數是工筆畫，而且制作成份很多。

　　照我看來，教學大綱安排欠合理，學生畢業分配和畢業創作是一對矛盾。這一矛盾成為畢業創作教學難點，我們需要有新的教學模式來解決這一問題。要提高畢業創作的教學質量，需要從學生入學開始抓起，“羅馬不是一天建成的”。現在，我們學院已意識到這一問題了。學中國畫、西洋畫、工藝設計和書法，基礎訓練要有區別。中國畫基礎訓練可以以線造型為主，工藝設計基礎訓練可以以結構素描和意象素描為主，油畫基礎訓練可以以明暗素描為主，這樣可以節省大量的時間，收到事半功倍的效果。要培養學生方方面面的能力，要想每樣功課都能精通是不可能的。所以有必要在基礎訓練時，有目的有計劃地進行訓練。要根據專業特點來進行分層次教學，找出哪里是學生最薄弱的環節。

　　藝術教育需要學生掌握技能的多樣化，而畢業課程卻要求學生具有從事某一項種類的藝術素養和表現技能。這是多年來高校在教學改革中無法克服的教學難題。

　　學生是主體，教師應引導學生自主學習。傳統的教學方法是國畫、油畫、版畫、工藝一律學素描，筆者在此并不是說不學素描，學素描可以分類學，如白描（線描）、明暗素描、結構素描，國畫可以學線描和意象素描等等。學習來不得半點虛假，像項鏈一樣，如果一個環節斷了，這條項鏈也就沒用了。要吸取教訓，我們不能在教學上出現斷鏈，我們的藝術教育要經得起時間的考驗。教師為了完成畢業創作任務，容忍學生創作中抄襲，要遏制這種事情發生。可采取分層次教學，學習中國畫要畫線描，進行強化訓練，學習油畫就要學明暗素描。在短時間內，要完成大量的學習任務是不可能的，因此，藝術教育應通過美術講座及名作欣賞來彌補，提高學生的能力。

　　學生為什么不愿選國畫專業呢？幾年學習下來，總是素描、色彩，人已經畫麻木了，如果學國畫，還要拋開原先學的明暗素描重新來學習白描。現在的學生對寫意人物畫有一種恐懼心理，害怕畫壞，害怕失敗。原因是畫速寫少，造型能力差。現在的社會是一個浮躁的時期，人心漂浮不定，也是原因之一。據筆者調查，現在學油畫的學生比例高于國畫，原因是水粉畫和油畫比較接近，容易學。

　　三、山水畫、教學新模式

　　畢業創作是高師美術一大難點，它涉及方方面面的問題，需要協調發展，有條不紊地進行創作。一般來講，學山水首先要學習清代“四王”的美術作品，采取臨本是1：1的比例，最好用放大鏡觀察，研究原作皴法及用筆方法，讓學生先讀一些有關“四王”的書籍，或上網搜索這些知識。多帶學生參觀美術展覽，讓學生感受藝術氛圍。

　　學生畢業創作，教師不必做硬性規定，必須畫什么，或者必須畫幾張等等，要給學生創作自由。筆者認為這一點國外做的比我們要好一些，即使是非常嚴謹的問題他們也有兩個答案，供你自己去選擇。如：人類的起源問題，有兩個不同的答案：1.人類的起源是由猿猴變的（進化論觀點）；2.人類的起源是上帝創造的（宗教觀點）。不要把學生想象的翅膀給折斷了。有些保守派為了學生能安分守己，像對待動物園的天鵝一樣把想象的翅膀給折斷了，希望只在湖里游玩，卻不讓它遠走高飛。天鵝若不能高飛，那它就永遠失去了原有的風采。

　　筆者在教畢業創作時采取了以下幾種方法：

　　（一）采風及收集資料階段

　　1. 采風是到大自然中去，它能陶冶情操，它能讓你去思考為什么。就像你感受最深的時候，能從心里發出感慨。當你去看電影時，就能感受所發生的事情，但是和你親自經歷的東西是不一樣的，比如經歷過大海嘯的人和看大海嘯記錄片的人，這種感受是完全不一樣的。到生活中去讓學生真正體驗到真善美，可以適當安排學生把白天所看到的東西到晚上寫一些自己感受最深的心得體會，并且與大家一起分享，這樣往往會收到事半功倍的效果。采風不能像走馬觀花一樣，對你所感動的東西要及時記錄下來，并且要收集你所需要的材料。收集材料要有選擇，選擇最適合表達你情感的物象。

　　2. 筆者在創作課中常常把學生集中在一起，把每一個學生的采風和收集的材料進行分析，并加以引導，引導他們應當走的繪畫道路。首先，讓學生說出自己的想法，根據個人的愛好把自己最喜歡的東西收集在一起。有些東西不適合入畫，那么就不去考慮它。如：有一個學生，想畫山水畫把學院大門畫上，用平遠透視方法畫出來。可以這么說，如果是國畫大師那么還可以考慮，但因為該學生技法不是特別成熟，所以說他畫這幅作品不合適，這就要把他的想法消滅在萌芽狀態，及時引導，避免浪費時間。從心理學角度來講，該學生在畢業前夕對學校很留戀，但并不是什么感受都適合作畫。根據每個學生不同的學習情況，要揚長避短，才能創作出好的作品。

　　（二）布置任務及草圖設計階段

　　1. 畢業創作是教學過程當中是很重要的一個環節，它標志著藝術教育結果階段。所以在畢業創作課時，首先要給學生布置任務。第一周完成草圖設計。讓學生按自己思路先畫草圖，之后集中在一起講評。畫草圖時讓學生一定要高度重視，往往學生不夠重視草圖，這需要教師正確去引導。草圖其實并不“草”，它預示著你下一步的成功與否。

　　2. 畫山水畫，要目的明確，用什么方法來表現，是工筆還是寫意。在構圖方面多給學生看一些名畫，多看一些大師作品。這樣會開闊學生的眼界，提高學生的鑒賞能力。

　　（三）完成階段

　　1. 美術作品完成階段是“果子”成熟，人們品嘗“果子”味道的時候，也是收獲季節的時候。也許人會說重在過程不在結果，那是給自己找解脫。但我認為“果子”是標志著它在生長過程中最后的體現。

　　2. 完成階段要避免學生過于依賴指導教師，要培養學生獨立性。不斷鼓勵和表揚，會受到良好的效果。

　　3. 最后完成階段，中國畫需要裝裱，一定要在正規的裝裱店進行裝裱，最好是手工裝裱，手工裝裱比機器裝裱效果好。

　　四、人物畫教學新模式

　　教人物畫時，就要滲透創作方法。如畫工筆人物時，可以以創作帶動基本功。擺好人物造型，讓學生多畫一些速寫，從不同角度畫，啟發學生選出最佳角度來畫，可以根據模特的氣質，進行添加背景，多畫小草圖。筆者建議學習畫人物畫還可以多畫一些創意素描。畫創意素描可以開發學生思維方式，有益于學生在創作中的發展。

　　水墨人物畫創作前期準備：

　　1. 收集素材，確定主題，多畫速寫進行比較。看過畢加索畫的人都知道，他的一幅《牛的變形過程》共畫了十一張，還有蒙德里安《紅樹》、《灰色的樹》、《開花的蘋果樹》、《色彩構成》已經看不出是樹的原型了。《色彩構成》作品是畫家意念的產生，是由《開花的蘋果樹》發展而來的。看一些名畫作品時教師要教學生如何自主學習。

　　2. 畫人物畫還要多畫一些手和腳。可以局部放大，用不同的線條表現。筆者認為最合理的方法是畫一幅精美的畢業創作，而且完完全全是本人創作的，以展現出大學時期的成就，給觀眾一個滿意的答卷。畫畫來不得半點虛假，就像做人要老老實實，腳踏實地做好某事。現今是一個浮躁的社會，生活節奏快，如果你讓學生畢業創作畫多幅作品，那是不現實的，也是不科學的，一些教師認為給學生布置創作多，會給學生一個壓力，所謂的沒有壓力就沒有動力。有些學生投機取巧，網上下載圖片進行抄襲等等。如果不這么做，就完不成教師布置的.畢業創作任務。結果呢？一連串負面反應就出現了，畢業創作質量下降，展位展不下，學生有怨言，有的學生看到自己的作品沒有被全部展出，就出現痛苦的樣子，而一些學生由于忙于找工作沒有真正進入到創作中去，所以他的畢業創作很膚淺，質量不高，完成數量少，沒有挑選余地。

　　3. 畢業創作畫一幅作品是最合理的。創作過程是體驗生活――收集素材――校稿――完成階段。

　　為了能少走彎路，筆者認為素描課可以適當增加意象素描課程，它對學生散發思維有一定的好處。它可以打開學生思路，打破教學常規畫法。讓學生多畫小草圖，是最有成效的方法。我們做了一個實驗，一個專業美術班，分成A、B兩個畫室進行意象素描教學，三周共上24課時，教師布置課堂作業，讓A班一天完成一幅意象素描，B班一天完成三張素描，最后一周上交作業。研究結果是A、B兩班成績有明顯區別，B班成績平均分明顯高于A班。筆者發現作業多，學生動腦筋也就多，而且表現手法也多，在短時間內完成，作業少的A班，學生用的方法一般是采取明暗素描來表現，表現手法比較單一。意象素描B班學生表現技法多樣化，用名畫進行改變，一幅名畫可以改編好幾幅作品，用不同的點線面來表現。

　　例如：學習中國繪畫意象，就能體會到中華民族藝術的豐富內涵，作品中蘊含的美學意識，對客觀世界獨特的認識，對藝術的獨特追求。意象美學意識應用于素描，即是意象素描。意象素描是作者經過物和對象，產生“遷想妙得”、“不似之似”的意中之象，是傳神寫意、抒情的藝術。多方面資料表明，學習意象素描對中國畫都有很大的幫助。學意象素描對情感的培養起到很大的作用，意象素描主要通過客觀事物對心理反應的一種現象，是表現主觀的一種表現。要不斷啟發學生創作思維能力的培養，要追求畫面表現空間中運動和力的美感，追求節奏韻律美感等。在寫生中筆者要求學生適當安排一些的意象素描，要求學生表現情趣和創意，突出個性，表現自我，可以采取不同的工具材料。意象素描對藝術工作者也是一個嚴峻的考驗，在教學各個環節中都不能忽視，這需要我們在實踐中不斷地探索，來尋找更科學的方法，引導學生走該走的路。

　　我們要不斷進行研究性教學，在短時間內達到高效率的目的。學習國畫要不斷練習用線造型。線是中國畫的基本語言，而中國畫對線的理解是從書法而來的，所以說學習中國畫要加強書法練習是非常必要的。

　　畫人物畫時可以直接用毛筆畫，這是中國人物畫的一個重要環節，也是中國人物畫白描畫法“骨法用筆”的體現。用毛筆造型與中國畫技法有機結合起來，可使學生逐漸掌握現實與藝術結合，并在生活過程中為發展和豐富中國畫語言打下基礎。實踐證明，只有通過反復不斷用毛筆直接寫生，我們才能掌握毛筆性能，使它能馴服地為我們所用，即使不用毛筆，我們同樣能畫得準確。

　　中國畫素描教學也受到了沖擊和挑戰。西方現代藝術的正面影響是豐富了中國畫的現代造型語言，負面影響是造成了中國畫學院式教學秩序的紊亂，同時也影響了其它師范學院的教學，因為在某種程度上，其它院校有效仿美院的傾向，也就是跟著感覺走。素描造型對筆墨技法的損益，引起了很多藝術愛好者的反思。有些人認真反思中國畫素描教學的得失，指出寫實造型特別是光影素描造型有礙筆墨的充分發揮，筆墨相對自由的書寫性、水墨在宣紙上的滲透性及其控制、筆法及其豐富的力感與趣味，都與逼真的造型要求有矛盾。美術院校的學生和畢業生，都有對真人實物寫生的能力，卻大多不懂書法，不大明白傳統繪畫的基本規范，筆墨技巧普遍較差。更嚴重的是，離開實景實物就手足無措，缺乏想象力和創造力，不能變形、造境、創意。只有科學地進行素描造型訓練，中國人物畫在把握“似”的方面，就一定會超越歷史的突破。但研究注重不似之似的中國藝術造型形式在繪畫中的規律方面仍是薄弱的。現在占教學較大比重的專業寫生課，則主要是以靜態的模特兒為表現對象。

　　筆者發現，現在有很多藝術學校的大學生入學直接學專業，如北京、上海、廣州等等，這些藝術學校普遍認為，學生在考大學之前，他們的素描已經學得很棒了，沒有必要再重復學素描和色彩了。高校要因地制宜，根據學生素質研究所開的課程。如果學生的專業素質一般，那么就一定要學素描和色彩。國畫專業要學習白描和意象素描，這是筆者多年研究所發現的一個問題。

美術畢業設計2

　　開放式的美術教學應適應素質教育的要求，面向全體學生，以學生的發展為主，培養學生的人為精神和審美能力，教師應充分發揮美術教學特有的魅力結合開放性的教學手段使課程內容與不同年齡階段的學生的情趣和認知特征相適應，以活潑多樣的課程內容呈現形式和教學方式，激發學生的學習興趣，并使這種興趣轉化為持久的情感、態度，為此在美術課堂教學中，應緊緊把握教學內容與學生的生活經驗緊密相連，結合采取開放式的教學手段使學生在實際生活中領悟美術的獨特價值。

　　在美術教學中我結合六年級美術課《我設計的服裝》一課來談一下怎樣實施開放性的課堂教學。

　　一、培養開放式的師生關系。

　　開放式的師生關系就是改變教師居高臨下、盛氣凌人的教態，和學生保持一種謙虛合作的態度，蹲下來與學生交流，以關愛的心態走進學生，理解學生，當學生不舒服時你能關心的摸摸他的額頭及時陪她到衛生所就診，冬天給每一位學生倒一杯熱水噓寒問暖，給困難學生買幾個作業本、幾枝畫筆、幾盒水粉，美術課幫學生鋪鋪紙、涮涮筆、調調色，學生都會投給你無限的感激之情。課外活動時和他們一起做游戲、捉迷藏、搞運動、練舞蹈，成了學生中真正的孩子王，和學生無拘無束的相處、自由自在的交往才能深入的了解學生，了解他們的困難和需要，了解他們的興趣和愛好，了解他們的苦惱和歡樂等，

　　以自己的寬容走進學生，思想上成為學生的知心姐姐，生活上成為學生的`父母，學習上成為學生親密合作伙伴，這種開放性的師生關系縮短了師生間的距離、消除了師生間的隔閡，培養了師生間的感情，他們在老師面前，心無所忌、事無所隱、敢想、敢說、敢爭論、敢探究，激發了學生的創新意識。培養了學生的積極參與合作的精神。

　　二、創設開放式的導入形式，激發學生興趣、

　　俗話說“良好的開始是成功的一半”，教學時我會用各種生動有趣的教學手段，如課件、范畫、多媒體，甚至故事、游戲、音樂及小舞臺劇等方式引導學生增強對形體的感知能力和想象力，用多種方式調動學生參與美術學習活動的興趣。如《我設計的服裝》一課，教師先播放“時裝秀”片段，其中模特們形象生動的表演會把同學引入情景，教師適時拿出幾塊簡單的布，幾枚曲別針，把自己裝扮起來，穿上“晚禮服”放音樂，走幾遍模特步，學生觀看并作出評價，自由發言如：教師的顏色搭配不合理，模特步應夸張些等。在評價的過程中提高學生的審美力和想象能力為服裝的設計奠定了基礎。同時模特人物的欣賞使學生產生了新奇感和求知欲，激發了學生的學習興趣，充分調動學生的積極性和主動性。

　　三、提供開放式的課堂教學活動，讓學生體驗“能創新”的成功感。

　　教師不失時機的再出示十幾塊花布和其它裝飾品，讓學生現場設計，現場表演，從而過把“小設計師”的癮。教師播放輕音樂，學生以小組為單位充分發揮群體作用，自由選材，根據布料的顏色不同，

　　大小不一和人物形體特點裝扮各組的“模特”。從中把死板的師“教”生“學”改為學生探究學習，讓學生從中體驗學習的快樂。教師此時在引導學生運用自己喜歡的形式表現自己喜歡的服飾。教師的輕音樂讓學生在寬松和諧的氛圍中自由創作，此時學生的思維處于興奮狀態急于創作，此時奧特曼服，甜美服，淑女服，休閑服等構思出現在各小組中間。學生小組內進行交流，并結合各自模特的特點，介紹服裝設計的方案，這樣同學之間有交流、有碰撞、有互助后的提升，提高了學生的創造能力、想象力和口語交際能力。

　　四、開放式的評價引導出開放式的拓展活動。

　　根據小學生的好奇、好勝、好表現的心理特征，學生設計完時教師及時播放模特走T臺的音樂，讓“模特”們不由自主的走起來展示自己，再走幾趟模特步，秀出自己，讓學生通過觀看、鑒賞互相作評價，打破了過去教師只評價學生的一貫做法。在開放性的師生關系下，他們暢所欲言，這樣學生在評價的過程中提高了想象力和審美觀，激發了學生的創作欲望。在巧手的裝扮下，短小精悍的肚臍裝;溫文爾雅的淑女裝;個性張揚的休閑裝;奇形怪狀的時尚裝等相繼而出，“模特”們都身不由己的走起模特步，他們惟妙惟肖的表現讓我贊嘆不已。這樣開放性的活動，給同學們提供了更多參與的機會，學生自然而然被吸引過來。始終處于主動參與的角色，激發了學生自求發展不斷創新的內在動力，充分發揮了學生的主體能動性和創造性。

　　總之，開放性的美術教學是教師轉變教學觀，重視教材內容的整合、開發和利用，改變學生的學習方式，形成師生互動的課堂教學氛圍的有力措施;是努力為學生提供觀察生活、欣賞他人作品、合作交流的自由創作空間。

美術畢業設計3

　　（空一格，行距：單倍行距）

　　【藝術類】

　　（空四格，行距：單倍行距）

　　題

　　目：女性時尚高跟鞋系列設計

　　學院：

　　專業、年級：藝術設計專業2007級 3 班（產品造型方向）姓名：

　　學號：

　　指導教師：職稱：

　　完成時間：

　　美術學院畢業設計篇二：美術學院本科畢業論文(設計)實施細則

　　美術學院本科畢業論文（設計）實施細則

　　畢業論文（設計）是本科人才培養的重要教學環節，是培養本科生創新精神、實踐能力和創業能力的主要途徑，為貫徹省教育廳《關于印發〈安徽省教育廳關于普通高校本專科生畢業論文（設計）管理工作的暫行規定〉的通知》精神，切實加強美術學院本科畢業論文（設計）管理，進一步規范美術學院本科畢業論文（設計）寫作，根據《淮北師范大學本科畢業論文（設計）管理辦法》（校教字[2013]67號“附件”），制定本實施細則。

　　第一章非學術論文形式代替畢業論文（設計）

　　依據《淮北師范大學本科畢業論文（設計）管理辦法》第一章第三條規定，結合美術學院各專業人才培養目標、培養要求及專業特點，在確保質量的前提下，畢業論文（設計）采用具有同等學術水平和價值的非論文形式代替。

　　一、代替形式（下列形式之一）

　　（一）設計學類各專業

　　1.畢業設計作品+設計報告

　　2.參展或獲獎的優秀作品+設計報告

　　（二）美術學類各專業

　　1.畢業創作作品+創作報告

　　2.參展或獲獎的優秀作品+創作報告

　　二、作品認定范圍及標準

　　（一）設計學類各專業

　　1.畢業設計作品

　　（1）應是進入畢業論文（設計）教學階段后，在導師指導下，學生獨立創作完成的專業設計作品；

　　（2）畢業設計作品選題方向既應與專業方向一致，又應貼近社會設計實踐；

　　（3）畢業設計作品內容應包括創意源、草圖、方案效果圖、制圖、設計說明，以及模型或實物成品；

　　（4）畢業設計作品既應符合設計目的，又應具有新穎獨到的設計創意；

　　（5）畢業設計作品應能體現飽滿的工作量、熟練的設計表達技能、豐富的視覺展現形式；

　　（6）畢業設計作品須按時參加美術學院組織的畢業設計作品展覽。

　　2.參展或獲獎的優秀作品

　　（1）應是在第五學期第一周至第八學期第十周期間，學生立足專業知識，結合展覽主題獨立創作完成的藝術設計作品；

　　（2）設計作品應在省級專業展覽中獲三等獎及以上獎勵級別，或入選省級以上（不含省級）專業展覽，展覽級別與獎勵等級由美術學院學術委員會審核認定；

　　（3）學生應提交設計作品獲獎或入選證書原件，供美術學院學術委員會審核；

　　（4）學生應提交獲獎或入選作品的電子文件及復制品，供美術學院學術委員會審核；

　　（5）美術學院學術委員會對提交作品及材料進行綜合審核后，認定為優秀作品的，方可代替畢業論文（設計）中的作品部分；

　　（6）被美術學院學術委員會認定為優秀作品的，學生應在規定時間內，按畢業設計作品展覽要求，完成作品復制，建議予以必要的補充、完善，以備按時參加美術學院組織的畢業設計作品展覽。

　　（二）美術學類各專業

　　1.畢業創作作品

　　（1）應是進入畢業論文（設計）教學階段后，在導師指導下，學生獨立創作完成的專業創作作品；

　　（2）畢業創作作品選題方向既應與專業方向一致，并積極反應當代社會生活；

　　（3）畢業創作可以是單件作品或系列作品；書法創作應為不少于3件的系列作品；

　　（4）畢業創作作品應能體現飽滿的工作量、熟練的技法技巧、豐富的視覺展現形式；

　　（5）畢業創作作品須按時參加美術學院組織的畢業創作作品展覽。

　　2.參展或獲獎的優秀作品

　　（1）應是在第五學期第一周至第八學期第十周期間，學生立足專業知識，結合展覽主題獨立創作完成的美術或書法作品；

　　（2）美術或書法作品應在省級專業展覽中獲三等獎及以上獎勵級別，或入選省級以上（不含省級）專業展覽，展覽級別與獎勵等級由美術學院學術委員會審核認定；

　　（3）學生應提交美術或書法作品獲獎或入選證書原件，供美術學院學術委員會審核；

　　（4）學生應提交獲獎或入選作品的原件或復制品，供美術學院學術委員會審核；

　　（5）美術學院學術委員會對提交作品及材料進行綜合審核后，認定為優秀作品的，方可代替畢業論文（設計）中的作品部分；

　　（6）被美術學院學術委員會認定為優秀作品的，學生應在規定時間內，按畢業創作作品展覽要求，予以必要的補充、完善，以備按時參加美術學院組織的畢業創作作品展覽。

　　三、設計或創作報告的內容與要求

　　1.內容：

　　（1）設計報告

　　設計報告是在畢業設計作品創作完成之后，應做出的書面闡述，內容包括選題定位與依據、設計調查與分析、設計構思過程、設計表達方法、設計主題、設計風格、創意與創新，作品的特征或細節，材料分析、技術分析，設計創作中所涉及的圖文資料，以及其它需要說明的內容。

　　（2）創作報告

　　創作報告是在畢業創作作品完成之后，應做出的書面闡述，內容包括選題定位與依據、創作調查與分析、題材與素材、創作構思過程、創作工具與材料、創作表現方法、創作風格、實驗與創新、作品的特征或細節、創作中所涉及的圖文資料，以及其它需要說明的內容。

　　2.要求：

　　（1）立足本學科本專業基礎知識和專業技能，緊緊圍繞畢業作品創作過程，針對有關問題進行分析、研究，尋求解決問題的策略與方法，把藝術創作實踐結果升華到理論認識和理論應用的高度，提出自己獨到的見解與觀點。

　　（2）正文字數不少于3000字（含圖表），力求圖文并茂；

　　（3）思路清晰，文辭通暢，結構嚴謹，層次分明，論據翔實，闡釋充分，推理嚴密，邏輯性強，論點鮮明、正確、有一定的獨創性和創新性；

　　（4）應采用國家正式公布實施的簡化漢字和法定的計量單位。

　　（5）文中采用的術語、符號、代號必須統一，并符合規范化的要求。

　　第二章選題與開題

　　一、選題原則

　　（一）選題應從專業培養目標出發，符合學生所學專業規定的培養目標和教學基本要求，使學生得到綜合訓練，培養學生應用基礎理論、基本知識和基本技能，分析、解決本專業實際問題或進行初步科學研究的能力；應結合經濟社會發展的需要，具有理論和現實意義并突出現實性；貫徹因材施教原則，培養學生的創新精神和實踐能力；難易程度要符合學生的實際水平和現有條件，工作量適當。

　　（二）學生也可結合藝術展演、教師課題研究、科研訓練、創新實驗、實習實踐和創作等活動自擬題目，經指導教師審查后報學院批準。

　　二、選題的工作程序及要求

　　（一）指導教師應根據選題原則

　　擬定選題。教師擬定的選題數目應多于指導學生人數。畢業論文所選題目中，如果同一項課題需要2名及2名以上同學完成，應在申報課題的名稱上加以區別（加副標題）。

　　（二）指導教師提交的選題由教學秘書匯總，經院長審核后提交院學術委員會審查，審查通過的選題予以公布供學生選擇。

　　（三）學生應在規定時間內，依據專業方向、選題要求和個人興趣特長等進行選題，選題必須做到一人一題。

　　（四）選題確定后，學生應盡快查閱文獻、檢索信息并撰寫開題報告，并在學院規定的時間向導師提交開題報告，指導教師審核后填寫對選題的評價及開題意見。開題通過后，學生方可進入本科畢業論文（設計）的實驗和撰寫工作。

　　（五）選題與開題應在第七學期寒假前一個月內完成。

　　第三章組織與管理

　　一、組織機構與職能

　　學院應制定本科畢業論文（設計）工作計劃。內容包括：本科畢業論文工作領導小組、擬做本科本科畢業論文（設計）的學生情況、本科畢業論文（設計）指導教師安排、本科畢業論文（設計）的工作時間和進度安排、本科畢業論文（設計）規范、成績評定標準、答辯程序、本科畢業論文（設計）的其它事宜安排。

　　二、制度化與規范化管理

　　（一）畢業論文（設計）動員。畢業論文（設計）開設前，必須展開由院領導、系領導、輔導員（班主任）、全體指導教師、全體畢業生參加的畢業論文（設計）動員會，組織學習有關文件精神，明確職責及要求。

　　（二）畢業論文（設計）檢查。根據學校有關規定，學院組織落實檢查工作，開展畢業論文（設計）教學質量評估。

　　1.前期：著重檢查指導教師到崗情況，選題是否符合要求，課題進行所必需的條件是否具備，進度安排是否合理，學生的選題情況，開題報告是否規范等。

　　2.中期：著重檢查學風、工作進度、工作量飽滿程度、教師指導情況，以及畢業論文（設計）工作中存在的困難和問題，并及時采取必要的、有效的措施予以解決。

　　3.后期：答辯前，一方面要著重對學生進行答辯資格符合性審查，根據畢業論文（設計）規范化的要求，檢查學生完成任務的情況，組織對畢業設計（創作）作品、畢業設計（創作）報告的形

　　式及內容等進行驗收，對學生的本科畢業論文（設計）進行抽查，抽查比例不少于畢業生總數的15%，同時檢查指導教師和評閱教師對畢業論文的評閱情況。

　　學院應及時做好書面檢查記錄，并將檢查情況、結果及處理意見報教務處實踐教學科。

　　第四章對指導教師的要求

　　一、基本要求

　　一般為具有講師及其它中級以上專業技術職務或者具有碩士及以上學位的專任教師；熟悉學校和學院關于本科畢業論文（設計）的相關規定，能夠按照規定要求進行系統指導；為人師表，嚴謹治學，認真工作。

　　二、工作要求

　　（一）導師應嚴格要求學生遵守管理規定和學術規范；重視對學生獨立工作能力、分析解決問題能力和創新能力的培養；隨時了解學生的工作進度和質量，著重啟發引導，充分發揮學生的積極性、主動性和創造性，及時幫助學生解決畢業論文（設計）工作中所遇到的各類問題。

　　（二）導師負有對所指導學生進行學術道德和學術研究規范教育的職責與義務，對其學位論文（設計）是否由其獨立完成進行審查，對弄虛作假、抄襲剽竊等違反學術道德的行為要及時制止，對文獻引注等不規范行為要予以指正并責令學生修改。

　　（三）導師應按學院規定的時間對學生的本科畢業論文（設計）定稿進行嚴格審核并改正評定成績。

　　第五章對學生的要求

　　一、基本要求

　　嚴格遵守《中華人民共和國憲法》、《中華人民共和國民法通則》、《中華人民共和國著作權法》、《中華人民共和國專利權法》、《中華人民共和國計算機軟件保護條例》等有關法律、法規及《國務院學位委員會關于在學位授予工作中加強學術道德和學術規范建設的意見》、教育部《學位論文作假行為處理辦法》等有關加強學術道德建設的文件精神。

　　二、工作要求

　　（一）尊重指導教師、虛心接受指導教師及有關工程技術人員的指導。

　　（二）嚴格遵守紀律，因事、因病離崗，應事先征得指導教師同意，同時按學校有關規定辦理請假手續，否則按曠課處理。累計曠課時間達到或超過全過程1/3者，取消答辯資格，成績以“不合格”計。畢業論文（設計）不及格者，按學籍管理有關規定處理。

　　美術學院畢業設計篇三：美術學院本科畢業論文(設計)實施細則

　　美術學院本科畢業論文（設計）實施細則

　　畢業論文（設計）是本科人才培養的重要教學環節，是培養本科生創新精神、實踐能力和創業能力的主要途徑，為貫徹省教育廳《關于印發〈安徽省教育廳關于普通高校本專科生畢業論文（設計）管理工作的`暫行規定〉的通知》精神，切實加強美術學院本科畢業論文（設計）管理，進一步規范美術學院本科畢業論文（設計）寫作，根據《淮北師范大學本科畢業論文（設計）管理辦法》（校教字[2013]67號“附件”），制定本實施細則。

　　第一章非學術論文形式代替畢業論文（設計）

　　一、代替形式（下列形式之一）

　　（一）設計學類各專業

　　1.畢業設計作品+設計報告

　　2.參展或獲獎的優秀作品+設計報告

　　（二）美術學類各專業

　　1.畢業創作作品+創作報告

　　2.參展或獲獎的優秀作品+創作報告

　　二、作品認定范圍及標準

　　（一）設計學類各專業

　　1.畢業設計作品

　　（1）應是進入畢業論文（設計）教學階段后，在導師指導下，學生獨立創作完成的專業設計作品；

　　（2）畢業設計作品選題方向既應與專業方向一致，又應貼近社會設計實踐；

　　（3）畢業設計作品內容應包括創意源、草圖、方案效果圖、制圖、設計說明，以及模型或實物成品；

　　（4）畢業設計作品既應符合設計目的，又應具有新穎獨到的設計創意；

　　（5）畢業設計作品應能體現飽滿的工作量、熟練的設計表達技能、豐富的視覺展現形式；

　　（6）畢業設計作品須按時參加美術學院組織的畢業設計作品展覽。

　　2.參展或獲獎的優秀作品

　　（1）應是在第五學期第一周至第八學期第十周期間，學生立足專業知識，結合展覽主題獨立創作完成的藝術設計作品；

　　（3）學生應提交設計作品獲獎或入選證書原件，供美術學院學術委員會審核；

　　（4）學生應提交獲獎或入選作品的電子文件及復制品，供美術學院學術委員會審核；

　　（5）美術學院學術委員會對提交作品及材料進行綜合審核后，認定為優秀作品的，方可代替畢業論文（設計）中的作品部分；

　　（二）美術學類各專業

　　1.畢業創作作品

　　（1）應是進入畢業論文（設計）教學階段后，在導師指導下，學生獨立創作完成的專業創作作品；

　　（2）畢業創作作品選題方向既應與專業方向一致，并積極反應當代社會生活；

　　（3）畢業創作可以是單件作品或系列作品；書法創作應為不少于3件的系列作品；

　　（4）畢業創作作品應能體現飽滿的工作量、熟練的技法技巧、豐富的視覺展現形式；

　　（5）畢業創作作品須按時參加美術學院組織的畢業創作作品展覽。

　　2.參展或獲獎的優秀作品

　　（1）應是在第五學期第一周至第八學期第十周期間，學生立足專業知識，結合展覽主題獨立創作完成的美術或書法作品；

　　（3）學生應提交美術或書法作品獲獎或入選證書原件，供美術學院學術委員會審核；

　　（4）學生應提交獲獎或入選作品的原件或復制品，供美術學院學術委員會審核；

　　（5）美術學院學術委員會對提交作品及材料進行綜合審核后，認定為優秀作品的，方可代替畢業論文（設計）中的作品部分；

　　三、設計或創作報告的內容與要求

　　1.內容：

　　（1）設計報告

　　（2）創作報告

　　2.要求：

　　（2）正文字數不少于3000字（含圖表），力求圖文并茂；

　　（3）思路清晰，文辭通暢，結構嚴謹，層次分明，論據翔實，闡釋充分，推理嚴密，邏輯性強，論點鮮明、正確、有一定的獨創性和創新性；

　　（4）應采用國家正式公布實施的簡化漢字和法定的計量單位。

　　（5）文中采用的術語、符號、代號必須統一，并符合規范化的要求。

　　第二章選題與開題

　　一、選題原則

　　（二）學生也可結合藝術展演、教師課題研究、科研訓練、創新實驗、實習實踐和創作等活動自擬題目，經指導教師審查后報學院批準。

　　二、選題的工作程序及要求

　　（一）指導教師應根據選題原則擬定選題。教師擬定的選題數目應多于指導學生人數。畢業論文所選題目中，如果同一項課題需要2名及2名以上同學完成，應在申報課題的名稱上加以區別（加副標題）。

　　（二）指導教師提交的選題由教學秘書匯總，經院長審核后提交院學術委員會審查，審查通過的選題予以公布供學生選擇。

　　（三）學生應在規定時間內，依據專業方向、選題要求和個人興趣特長等進行選題，選題必須做到一人一題。

　　（五）選題與開題應在第七學期寒假前一個月內完成。

　　第三章組織與管理

　　一、組織機構與職能

　　二、制度化與規范化管理

　　（二）畢業論文（設計）檢查。根據學校有關規定，學院組織落實檢查工作，開展畢業論文（設計）教學質量評估。

　　學院應及時做好書面檢查記錄，并將檢查情況、結果及處理意見報教務處實踐教學科。

　　第四章對指導教師的要求

　　一、基本要求

　　二、工作要求

　　（三）導師應按學院規定的時間對學生的本科畢業論文（設計）定稿進行嚴格審核并改正評定成績。

　　第五章對學生的要求

　　一、基本要求

　　二、工作要求

　　（一）尊重指導教師、虛心接受指導教師及有關工程技術人員的指導。

美術畢業設計4

　　“成功的教師之所以成功，因為他們把課講活了。如果說一種教法是一把鑰匙，那么在各種教學之上還有一把總鑰匙，它的名字就叫做“活”想。發揮課堂教學這一主渠道作用，促進學生思維創新，教學關鍵就在于教師把握這一個“活”字。事實確實如此，輕松和諧的課堂氛圍，可以使教學收到事半功倍的效果，難以想象課堂氣氛過于拘謹，甚至死氣沉沉，學生在這種環境中學習，思維能活躍起來?因此，教師要盡量從本身和學生的實際出發，為學生營造輕松和諧的教學氛圍，樹立學生的自信心，活躍學生的思維。

　　一、創設課堂教學情境

　　在教學中設置符合課程內容的教學情境來激發學生的學習興趣，是行之有效的方法之一。一個優秀情境的創設，對激發學生的學習興趣、情感和思維以及教學效果都產生積極的影響。美術學科以其得天獨厚的“美育”優勢更適合于開展情境教學。為此，筆者在教學實踐中做了一些教學情境嘗試，取得了較好的效果。

　　如在上三年級《找果子的小刺猬》這一課時，筆者設計了一場小刺猬出門找果子的旅行游戲。孩子們展開豐富的想象，繪聲繪色地講述小刺猬如何去找果子，找到了哪些美味的果子，這時大家仿佛置身于小刺猬的童話世界，他們聯想翩翩，一幅幅生動的畫面呼之欲出。

　　繪畫和音樂是姐妹藝術。音樂具有強烈的感染作用，能調動人的情緒反應。在美術課上運用一些音樂教材，將更好地輔佐美術教學。如在上五年級《江南民居》這一課時，筆者用多媒體播放《姑蘇行》作為背景音樂，學生就在這個背景音樂下欣賞江南民居的美，清新淡雅的樂曲在無形中牽引著同學們的思想進入畫境，感染畫中精神、畫中韻律，更強烈地激發感情，提高審美能力和審美情趣。在繪畫的時候，筆者又播放了幾首古箏曲，讓同學們在音樂聲中作畫。課后有同學悄悄告訴我：“老師，我最喜歡一邊畫畫一邊聽音樂，我的手好像更靈活了。”

　　二、呈現多變教學形式

　　《美術課程指標》指出，“應以活潑多樣的課程內容呈現形式和教學方式，激發學生的學習興趣。多變的教學形式并非只為吸引學生的

　　注意力，重要的是讓孩子們參與，因為他們是教學活動的主體。除了本課導入部分的猜謎語形式外，還有很多不同的教學形式。例如：實驗不該成為科學課的專利，美術課同樣可以進行。

　　在上《三原色和三間色》這一課時，為了讓學生對三原色和三間色有深刻印象，筆者設計了一個實驗激發學生的好奇心，調動學生的學習積極性，主動仔細地觀察并發現問題。第一組學生到教室外面，用紅、黃、藍三種顏色的透明塑料紙實驗。要求先對著太陽分別感受三種紙的色彩，然后再分別將紅色的塑料紙和藍色的塑料紙疊加;藍色的塑料紙與黃色的塑料紙疊加;紅色的塑料紙與黃色的塑料紙疊加，并對著陽光觀察疊加后的色彩。最后把觀察到的現象記錄在紙上，筆者發現學生在實驗的時候各個興致勃勃、做著記錄。第二組學生留在教室里進行水粉顏料的調和實驗，學生把紅、黃、藍三種顏料按照不同比例進行調和，然后將每次調和的記錄寫在紙上。離下課的時候讓兩組不同實驗的學生進行實驗結果交流得出三間色。課后有好多學生問筆者：“這是不是美術課?太好玩了!”筆者反問他們：“你們覺得這節課上有沒有學到什么美術知識呢?”，有學生說：“我知道紅+藍=紫，紅+黃=橙，黃+藍=綠。”筆者說：“在實驗中你們能夠自主地學習，懂得了顏色的調配，知道了紫色、橙色和綠色是三間色，是由三原色的等比例調配而得的。你說這樣的美術課算不算美術課?”這位學生高興地說：“劉老師，我喜歡這樣的美術課。”。這種通過實驗方法學習顏色的調配，能夠很好地調動學生的學習積極性，促進學生更好地學習。

　　三、感悟生活，激發創新思維

　　生活是海洋，凡是有生活的地方就有快樂和寶藏，就孕育著靈感和熱望。美術課更應該努力貼近學生的生活，向學生提供讓他們“感受美，熱愛生活美以及表現生活美”的領地，這樣才能與他們的經驗相聯系，觸碰到他們的“興趣點”，這種興趣來自于他們的心底，他們會積極主動地參與到本課的學習和研究中，激起創造美好生活的愿望與動力。

　　五年級《悠悠老街》這課以探訪家鄉老街的歷史與文化的活動，讓學生從美術角度去感受、體會其中的歷史文化內涵。學習用簡潔的`文字或速寫等方法記錄下來，作為創作的素材。教材選用了安徽的西屯老街、浙江的西塘老街、紹興的老街等攝影作品，通過賞析，感受各地老街在歲月的沉淀中顯露出濃郁而獨特的古韻和人文氣息。通過與現代城市建筑的對比，學會了解、欣賞歷史文化建筑的特點，感受老街古建筑群所展現出來的線條韻律美、色彩簡約美、構造節奏美、雕刻典雅美和意蘊和諧美。不同季節、不同時間的老街風光照片的呈現，使學生猶如穿越時空。漫步老街，踏著磨得光溜溜的青石板小路，穿過曲曲折折的小巷，在那些烏黑發亮的門板上，在寫滿歲月滄桑的街面店鋪中感受昔日的繁華;拾階而上，在拱橋上感受老街上特有的文化底蘊;臨窗而倚，從白墻黛瓦中呼吸著老街濃厚的詩情畫意。在學生憑吊古物、品玩老街、尋覓人文的活動中，激發他們探訪歷史文化活動的熱情。一組反映老街傳統風俗的圖片，向學生展示了這些正在慢慢淡出人們視線的老行當。學生在探究傳統文化的同時，進一步培養尊重、熱愛傳統文化的情感。教材還提供了一組同齡人作品，通過賞析，使學生學習用豐富的美術手段記錄傳統歷史文化的方法，拓寬思路，創作出富有個性的作品。

　　總而言之，筆者認為我們的藝術教育，應該使受教育者得到全面發展，成為有個性、有思想、有活力、有創新意識、多能力的人。我們應該不懈努力，在美術新課程改革的教學活動中探索一種更趨合理的教學模式和更好的教學手段。